Regiones devastadas

Guillermo Carnero es un poeta, ensayista y traductor español, nacido en Valencia en 1947. A lo largo de su trayectoria literaria, Carnero ha demostrado ser una de las voces más destacadas de la poesía contemporánea en lengua española. Su obra se caracteriza por una profunda exploración de la identidad, la memoria y el paso del tiempo, temas que resuenan en cada uno de sus poemas.

Carnero se formó en el ámbito de la literatura y se graduó en Derecho y Filosofía en la Universidad de Valencia. Desde su juventud, comenzó a escribir y a experimentar con diferentes géneros literarios, pero sería en la poesía donde encontraría su auténtica voz. Su primera publicación, "Los lugares de la memoria", salió a la luz en 1978, marcando el inicio de una prolífica carrera literaria.

A lo largo de los años, Carnero ha publicado una serie de obras que han sido reconocidas tanto por la crítica como por el público. Entre sus libros más destacados se encuentran "El vuelo de la gaviota", "El ángel de la historia", y "El amparo de la sombra". Su estilo poético ha evolucionado con el tiempo, incorporando influencias de distintas corrientes literarias, así como un uso refinado del lenguaje que invita al lector a una profunda reflexión.

La poesía de Guillermo Carnero se distingue por su claridad y precisión, unida a una rica musicalidad que le otorga un ritmo único. En su obra, Carnero utiliza imágenes potentes y evocadoras, que a menudo juegan con la dualidad entre el individuo y su entorno. Su interés por la memoria y la historia personal se entrelaza con un compromiso social evidente, abordando temas como la soledad, el desarraigo y la búsqueda de identidad en el mundo contemporáneo.

Aparte de su labor como poeta, Carnero también ha ejercido la crítica literaria y ha traducido a varios autores, enriqueciendo así el panorama cultural español. Es un colaborador habitual en diversas revistas literarias y ha participado en numerosos festivales y encuentros poéticos. Su voz ha resonado en recitales y conferencias, donde comparte su visión sobre la poesía y su importancia en la sociedad actual.

Guillermo Carnero ha sido galardonado con varios premios a lo largo de su carrera, reconocimientos que atestiguan la calidad de su obra y su impacto en la literatura española contemporánea. Estos premios incluyen, entre otros, el Premio Nacional de Poesía y el Premio de la Crítica, que han consolidado su lugar en el panorama literario.

A lo largo de sus años de actividad, Carnero ha mostrado un compromiso constante con la enseñanza de la poesía y la promoción de la literatura. Ha impartido talleres literarios y ha contribuido a la formación de nuevas generaciones de escritores, fomentando así el amor por la literatura y la escritura entre los jóvenes.

En resumen, Guillermo Carnero es un destacado poeta y ensayista que ha dejado una huella imborrable en la literatura española contemporánea. Su capacidad para explorar la condición humana y su forma única de expresar la experiencia a través de la poesía lo convierten en un referente indispensable para quienes estudian y disfrutan de la literatura. Su influencia se extiende más allá de sus obras, alcanzando a lectores y escritores que continúan encontrando en su trabajo la inspiración necesaria para explorar su propio camino literario.

Con este poema continuo en tres movimientos, Guillermo Carnero retorna a la poesía extensa tras Espejo de gran niebla (2002), Fuente de Médicis (2006) y Cuatro noches romanas (2009), añadiendo un quinto eslabón a la serie iniciada en 1999 con Verano inglés. El título alude, en italiano y en español, tanto al precioso papel pintado que se fabrica en Florencia como a una epístola allí surgida y escrita, no en vano el imaginario del libro es básicamente florentino, con ecos lisboetas y romanos. Meditación acerca del amor, el sexo y el desamor como estímulos de la visión del mundo,...

En los versos de este libro se nota el oficio de un poeta que pasa tiempo ecualizando palabras, igual a quien manipula los graves y los altos en un aparato de sonido. Así alcanza registros sutiles como en “Sé que has pasado delante de casa, / lo sé por los ojos imprudentes de mi puerta” o “El adiós es uno y nos rodea”. Gracias a Humberto Montes de Oca esos paisajes no se pierden en el silencio ni entre el ruido cotidiano. Además, celebro que su escritura no parta de certezas, sino de una búsqueda constante, según se oye en los versos “Toco tu piel como se toca a un hijo...

La poesía es la expresión de sentimientos y pensamientos, es encarar la vida y sus altibajos de manera poética, estos versos son la expresión en prosa comparables con un paseo en libertad de la mano del poeta y llevados desde lo inocente del amor primero, ese que hace soñar, pasando por las primeras lágrimas de felicidad o de desamor...Nos adentra en sentimientos y pasiones profundas y utópicas para terminar haciendo el sendero hacia ese amor ideal, el que se extraña, se lleva en el alma y se convierte en "La neblina del Poeta."Otra vez su musa lo llena de inspiración y nos presenta...

En este libro Mutaciones de amor en the poetry, exploro una poesía navegando en los conceptos del amor y de la espiritualidad, de la vida en general, en una simbiosis de la esencia amorosa, que brilla en cada ser humano, con sencillez metafórica en su ritmo poético, compartiendo sentimentos internos y emocionales.

En memoria a mi madre Maria Reyes Armenta Su poema Las once sillas Es inutil querer retener lo que ya no es de uno Aunque siempre una madre nunca olvida El recuerdo desde que en mi vientre los traia Y, ahora de hombres solo Dios sabe por donde andaran Aunque se que estan bien, si estuvieran mal lo presentiria He pasado mil noches bendiciendo sus hogares Ahora vivo nada mas de sus recuerdos Yo le pido a la virgen me haga fuerte Para que nunca demuestre mi tristeza El tiempo paso, yo no lo senti Poco a poco me fui quedando sola Es muy triste aceptar la realidad Aquellos tiempos alegres ya se...