El ojo de la aguja

Carlos Bousoño (1923-2017) fue un destacado poeta, crítico literario y académico español que se convirtió en una figura fundamental de la literatura española del siglo XX. Nacido en la localidad de El Barco de Ávila, Bousoño se trasladó a Madrid durante su juventud, donde su interés por las letras y la poesía comenzó a florecer.

Su formación académica en Filología Románica en la Universidad Complutense de Madrid le proporcionó las bases teóricas que más tarde influirían en su obra poética y crítica. A lo largo de su vida, Bousoño se relacionó con movimientos literarios y culturales, destacando su vinculación con la Generación del 50, un grupo de escritores que buscó nuevas formas de expresión en un contexto de posguerra.

La producción poética de Bousoño se caracteriza por una profunda exploración de la existencia humana, el amor, la muerte y el tiempo. Su libro más notable, “El silencio”, publicado en 1955, muestra su maestría en el uso del lenguaje para evocar emociones y reflexionar sobre la condición humana. A través de una lírica intensa y simbólica, Bousoño logró conectar con los sentimientos más profundos de sus lectores. En este sentido, su obra se sitúa en un territorio íntimo y personal que invita a la reflexión.

Además de su labor como poeta, Bousoño se destacó por su trabajo crítico y su compromiso con la enseñanza. Durante muchos años, fue profesor en la Universidad de Salamanca, donde formó a generaciones de estudiantes en el estudio de la literatura y la poesía. Su labor como crítico literario le permitió analizar y valorar la obra de otros autores, siempre desde un enfoque profundo y riguroso.

Bousoño también fue un gran defensor de la poesía como forma de resistencia y reflexión ante la realidad social y política de España. Su obra refleja las preocupaciones de una sociedad en transformación, así como la búsqueda personal de significado y verdad en medio de la confusión y el desasosiego.

A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Poesía en 1972, lo que consolida su posición en el canon literario español. La influencia de su trabajo ha sido significativa en el desarrollo de la poesía contemporánea, y su legado perdura en la obra de muchos poetas posteriores.

En resumen, Carlos Bousoño es un referente en la literatura española del siglo XX, no solo por su producción poética, sino también por su labor crítica y docente. Su capacidad para interrogar la existencia humana y explorar la complejidad de los sentimientos a través de la palabra lo convierte en una figura imprescindible para quien desee adentrarse en la riqueza de la poesía hispánica.

Con esta obra reanuda Carlos Bouso sus grandes estudios acerca de la poesía contemporánea, la escrita a partir del modernismo y caracterizada por el individualismo subjetivista, el irracionalismo y la simbolización.

Mitos urbanos y leyendas de toda América se condensan en este poemario. Por sus páginas transitan diversos espectros, tal como invoca y enumera el Chupacabras en uno de los poemas: “Criaturas de la noche y del sol. Dama Tapada, Muqui, Yasy Yeteré, Hombre Caimán, Kharisiri, Silbón, Viuda, Telesita, Curupira, Tata Duende, Cadejo, Justo Juez de la Noche, Mona Bruja, Santa Muerte, Demonio de Dover, Wendigo, Chica de la bufanda, Llorona. Criaturas del inframundo, unámonos en esta nueva era en que la humanidad ha degenerado y es la escoria del universo”. Leyendas americanas y criaturas de ...

Opus 112 es un libro multifacético, presenta como su antecesor, Opus 111, poemas y epigramas de los temas más variados, incluye, a diferencia de aquel, series que engarzan las letras con la música, a partir de los 24 Preludios de Chopin, de los Cuadros de una Exposición de Mussorgski entre otros. Incluye también 4 cuentos cortos, uno de ellos es una fantasía donde 3 grandes compositores y 2 escritores del romanticismo, se reúnen en una pequeña isla del Rhin para un encuentro veraniego donde la música es la protagonista. Textos variados en homenaje a grandes de las letras y la cultura ...

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Veintiún poemas de amor y de otros temas, de extraordinaria calidad, que no se incluyeron en las obras publicadas y que ahora ven la luz. Una ocasión excelente para deleitarse con versos nunca antes leídos de Pablo Neruda, uno de los mayores poetas de todos los tiempos. La enorme relevancia de esta obra inédita reside en que los poemas pertenecen a un periodo que abarca desde principios de los años cincuenta hasta poco antes de su muerte, en 1973. Son, por lo tanto, posteriores a Canto general (1950) y fueron escritos en la época de madurez de Pablo Neruda.