Los viajes sin fin

Juan Luis Panero (1942-2000) fue un poeta y escritor español, conocido por su estilo profundamente emocional y su conexión con la tradición poética de la Generación del 50. Nacido en una familia de gran tradición literaria, su vida estuvo marcada por las tensiones familiares y las complejidades de su entorno social, lo que influyó notablemente en su obra literaria.

Panero nació en Madrid, en el seno de una familia intelectual. Su padre, el también poeta León Felipe, y su madre, la escritora María Panero, crearon un ambiente propicio para la creatividad y el arte. Desde joven, Juan Luis mostró una inclinación hacia la literatura, lo que le llevó a estudiar en la Universidad Complutense de Madrid, donde se adentró en la poesía y comenzó a formar su propia voz literaria.

A lo largo de su vida, Panero mantuvo una relación complicada con su familia, que se vio reflejada en su poesía. La influencia de su padre y de su entorno se entrelazó con sus experiencias personales, generando un torrente de emociones que plasmó en sus versos. Su obra abarca temas como el amor, la muerte, la soledad y la búsqueda de la identidad, convirtiéndolo en una figura clave dentro de la poesía contemporánea española.

• Obra Poética: Juan Luis Panero publicó varios libros de poesía a lo largo de su carrera, destacándose títulos como "La última poesía" y "Cuento de la vida". Su poesía es reconocida por su intensa carga emocional y su conexión con la tradición literaria española.
• Estilo Literario: Su estilo se caracteriza por una mezcla de lírica y prosa, utilizando un lenguaje claro y directo que permite al lector conectar con sus sentimientos. La musicalidad de sus versos y la profundidad de sus temáticas lo han convertido en un referente en la poesía española.
• Legado: A pesar de no haber alcanzado la fama que merecía en vida, su obra sigue siendo estudiada y valorada por críticos y lectores. Su influencia se siente en las generaciones más jóvenes de poetas, quienes encuentran en su trabajo una fuente de inspiración.

Además de su faceta como poeta, Juan Luis Panero también se dedicó a la crítica literaria y al ensayo. Colaboró con diversas revistas y publicaciones, donde compartió sus reflexiones sobre el mundo literario y la poesía contemporánea. Su capacidad para analizar y contextualizar la poesía lo convirtió en una voz respetada en el ámbito literario español.

La vida de Panero estuvo marcada por la tristeza y la soledad. A lo largo de su trayectoria, luchó contra la depresión y el aislamiento, lo que lo llevó a períodos de reclusión y a una vida personal tumultuosa. A pesar de estos desafíos, su habilidad para plasmar sus emociones más profundas en palabras lo convirtió en un auténtico maestro de la poesía.

A lo largo de su vida, Panero recibió diversos premios y reconocimientos por su obra literaria, pero su mayor logro radica en el impacto emocional que sus poemas generan en el lector. Su legado perdura a través de sus versos, que continúan resonando en el corazón de quienes se acercan a su obra.

Juan Luis Panero falleció en el año 2000, pero su poesía sigue viva, recordándole a cada lector que las palabras pueden ser un refugio y un medio para explorar las profundidades del ser humano.

Si un libro nuevo de Juan Luis Panero siempre es una grata noticia para los amantes de la poesía, este que presentamos ahora es doblemente bienvenido, porque desmiente las propias declaraciones del poeta sobre los pocos versos que escribía últimamente y reafirma su voluntad de no quedar mudo después de la publicación, hace cerca de dos años, de su Poesía completa (1968-1998 ) (Marginales 153). Miguel García Posada, crítico de El País , saludó su aparición como «un acontecimiento editorial de primer orden en el campo de la lírica », y Víctor García de la Concha ( Abc )...

Poco se imaginaba el poeta Juan Luis Panero que las conversaciones que un día le propuso grabar el profesor Fernando Valls terminaría convirtiéndose en un libro de memorias donde el relato de su vida personal acabaría felizmente imponiéndose en un magnífico testimonio merecedor del XII Premio Comillas , con el que inauguramos la colección Tiempo de Memoria . Sin rumbo cierto es, como dice su autor, la « autobiografía de un poeta , de alguien que en muy diversas y aun adversas circunstancias ha pretendido ser esa cosa un tanto extraña que se llama poeta ». Una vida itinerante que no ...

Este libro de factura e inspiración típicamente unedina es, en esencia, y pese a la diversidad de los materiales que conforman el corpus de la obra, un sencillo y nada pretencioso homenaje al soneto. Su estructura interna bien definida —y cuya regularidad formal no sólo permite las altas cumbres conquistadas por Petrarca o Garcilaso, sino el juego experimental de un Raymond Queneau—, ha seducido a sus autores. Un buen día nos pusimos de acuerdo en sacar a la luz, y al alimón, algunas composiciones poéticas que teníamos escondidas en el fondo del armario de nuestras creaciones. Nos...

Robert Gurney, Luton, Inglaterra, 1939. Estudió en la Universidad de St Andrews. Doctorado en Birkbeck College, Universidad de Londres. Preparó su tesis doctoral sobre Juan Larrea, The Poetry of Juan Larrea, 1975, publicado por la Universidad del País Vasco (La poesía de Juan Larrea, 1985). Estuvo con Larrea en Argentina en 1972. Profesor de poesía francesa moderna, literatura española y latinomericana. Traducción: Andrés Bohoslavsky, The River and Other Poems (2004). Ha publicado los libros de poesía Luton Poems (2005), El cuarto oscuro (2008), Poemas a la Patagonia (2004 y 2009)....

El presente volumen constituye una muestra de los más connotados poemas de "La Peregrina", como se autonombraba Gertrudis Gómez de Avellaneda. Recoge poesía de amor, de preocupaciones existenciales y fantasías poéticas. Entre los poemas que contienen están, "El árbol de Guernica", "La pesca en el mar", "Voz de Cuba" y "Al partir". Este último, considerado por estudiosos como iniciador de su periodo romántico, es una composición antológica "marcada por el desgarramiento existencial", al decir de Roberto Méndez, prologuista del libro. El lector podrá vislumbrar en estas páginas un ...

Primeras fi guraciones es un estudio poético acerca de la descomposición. Las dos partes que lo componen giran en torno de fi guras centrales, sea el hundimiento de una embarcación o la deformación de un cuerpo. A manera de puntos de fuga, la creación poética parte de un punto que luego se propaga en diversas direcciones. Los cuerpos, vistos así, están sometidos al arte fi gurativo pero, de igual modo, a un proceso de óptica en el cual las fi guras se apartan cada vez más del foco, hasta que apenas son reconocibles. La creación poética es en esta obra un acto de transfi guración.