Selección de poesías

Alfonsina Storni, nacida el 29 de mayo de 1892 en Villa de María del Río Seco, Argentina, es una de las poetisas más emblemáticas de la literatura en español. Proveniente de una familia de inmigrantes suizos, Storni tuvo una infancia marcada por la inestabilidad económica, lo que la obligó a trabajar desde joven para ayudar a su familia. A los 16 años, se trasladó a Buenos Aires, donde se adentró en el mundo literario y artístico que la inspiraría a lo largo de su vida.

Su carrera literaria comenzó con la publicación de su primer libro de poesía, La inquietud del rosal, en 1916. Esta obra fue recibida con elogios y marcó el inicio de su renombrado legado literario. A lo largo de su carrera, Storni se destacó por abordar temas como la condición femenina, el amor, la soledad y la lucha por la identidad, convirtiéndose en una voz poderosa y pionera del feminismo en la literatura. Su estilo poético, caracterizado por la musicalidad y la profundidad emocional, resonó con muchas lectoras de su época, y su voz se convirtió en un símbolo de la resistencia femenina.

Durante la década de 1920, Storni publicó varias obras importantes, entre ellas El dulce daño (1918), Languidez (1920) y Mundo de siete pozos (1934). Cada una de estas obras exploraba la complejidad de las relaciones humanas y la lucha de las mujeres en una sociedad patriarcal. Storni también escribió teatro y ensayos, pero su mayor legado sigue siendo su poesía, que sigue siendo estudiada y admirada hasta el día de hoy.

Además de su faceta como escritora, Alfonsina Storni fue activista y trabajó arduamente en causas feministas y sociales. En 1935, participó en la Convención Interamericana de Mujeres, donde abogó por los derechos de las mujeres y la igualdad de género. A través de su trabajo literario y su compromiso social, Storni contribuyó al avance del movimiento feminista en América Latina, desafiando las normas sociales y empoderando a las mujeres a través de su arte.

La vida personal de Storni estuvo marcada por desafíos y tragedias. Su relación con el amor fue compleja y, a menudo, dolorosa, lo que influyó en su obra. Además, Storni enfrentó la angustia de la muerte, como lo evidencian sus escritos, especialmente en sus últimos años cuando lidiaba con la enfermedad. A pesar de sus luchas personales, su voz poética continuó evolucionando y resonando con fuerza.

El 25 de octubre de 1938, Alfonsina Storni se quitó la vida en un acto que conmocionó a la sociedad argentina. Su legado, sin embargo, perdura a través de su vasta obra literaria, que sigue siendo relevante y profundamente conmovedora. Su vida y obra no solo reflejan la lucha de una mujer por encontrar su lugar en el mundo, sino también la búsqueda de una voz en un entorno que a menudo silenciaba a las mujeres.

En resumen, Alfonsina Storni es recordada como una de las figuras más importantes de la literatura argentina y latinoamericana. Su poesía, cargada de emociones y reflexiones sobre la vida, el amor y la lucha social, continúa inspirando a generaciones de lectores y escritoras, quienes encuentran en su obra una fuente de fortaleza y empoderamiento. La contribución de Storni al campo literario y su lucha por los derechos de las mujeres aseguran que su nombre permanezca vivo en la historia de la literatura.

"Introduccion de Jorge Rodriguez Padron. Su poesia arranca como un grito de emancipacion femenina e individual, con raices en el romanticismo y el modernismo, y recorre un itinerario que irrumpe en el espacio poetico de la modernidad."

Fue Alfonsina Storni una mujer frágil y fuerte a la vez. Su poesía es tierna y delicada, pero rocosa, como si uno tuviera que arañarse las manos y las rodillas hasta coger esas flores y esos cardos y los besos de los que habla.Su obra es una defensa de la libertad artística e individual y siempre buscó la igualdad entre el hombre y la mujer. Mantuvo una estrecha relación con otros poetas latinoamericanos de su época, como Gabriela Mistral o Juana de Ibarbourou y, especialmente, con Horacio Quiroga.El mar, que la ayudó a decidir sobre su enfermedad, la acogió y desde entonces podemos...

Comedia de las imágenes es una selección de la poesía de Antonio Claros, una de las voces más singulares en el ámbito de la última poesía hispanoamericana. Cuarenta años después de su primer título, y con trece libros publicados, por primera vez se presenta en España una amplia muestra de su escritura.

Los relatos son todos afines a un mismo género, que entremezcla dramáticamente el comportamiento sociológico humano con el horror de un sinfín de macabros sucesos. Mostrándonos, entre otras cosas, los trastornos psíquicos, las inmundicias humanas y la búsqueda de la esencia que compone lo más intrínseco de nuestro propio ser. Fernando Román Serguer Cabaleiro es autor de diversos libros y nos ofrece en esta obra La conciencia que subyace, una literatura reflexiva y metafórica, que nos invita al pensamiento filosófico y metafísico, que succionados por el flujo de las palabras nos...

Selected with special dedication by the knowing eye of a beloved Colombian poet, this anthology of impassioned poetry is unique within the genre, given that each poem represents a different place in the spectrum of desire—ranging from tormenting lust to the delightful pleasure of a simple "I love you." Within these pages is the loving lyricism and sentiment of such poets as Tennessee Williams, Pier Paolo Pasolini, Walt Whitman, André Bréton, and Dylan Thomas. Escogidos con especial dedicación por el ojo conocedor de un poeta adorado colombiano, este recetario pasional constituye una...

Algún día llegaremos a la luna obtuvo el Premio de la Academia Castellano Leonesa de la Poesía destinado a Jóvenes Creadores 2007. El jurado destacó que se trataba de una obra “muy particular” por el uso que hace de la metáfora, la palabra y las expresiones, por su frescura y porque “encaja perfectamente con la seriedad poética y con la ironía que debe subyacer en toda poesía”.