Recuento de poemas, 1950-1993

Jaime Sabines, nacido el 25 de marzo de 1926 en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, es considerado uno de los poetas más destacados de la literatura mexicana del siglo XX. Su vida estuvo marcada por una profunda conexión con su tierra natal, así como por una búsqueda constante de la esencia del ser humano a través de sus versos.

Desde muy joven, Sabines mostró un interés por la lectura y la escritura. A lo largo de su vida, desarrolló un estilo poético único que se caracteriza por la sinceridad de sus emociones y una profunda reflexión sobre la vida, el amor, la muerte y la existencia misma. Estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se sumergió en la poesía y la filosofía, influenciado por figuras como Pablo Neruda y Gabriel García Márquez.

Su obra más conocida, “Los amorosos: Cartas a Chepita”, es un conjunto de poemas que expresan su amor hacia su esposa, Chepita. Este trabajo es un testimonio del amor profundo y sincero que sentía por ella y ha resonado en muchas generaciones, convirtiéndose en un clásico de la literatura mexicana. Además, Sabines publicó varios libros de poesía aclamados, entre ellos “La señal” y “Algo sobre la muerte del mayor Sabines”, este último un homenaje a su padre, quien dejó una huella indeleble en su vida.

La poesía de Sabines se caracteriza por su lenguaje coloquial y directo, lo que le permitió conectar fácilmente con el lector. Utilizaba metáforas sencillas pero profundas, lo que hacía que sus poemas fueran accesibles y emotivos. A lo largo de su carrera, Sabines también exploró otros géneros literarios, como el ensayo y el cuento, aunque siempre se sintió más identificado con la poesía.

En 1973, se le otorgó el Premio Nacional de Literatura en México como reconocimiento a su contribución a las letras. A pesar de los premios y reconocimientos, Sabines mantuvo una personalidad humilde y sencilla, alejada de la ostentación que a veces rodea a los artistas. Su vida se centró en la familia y la creación poética, y es recordado por su compromiso con la verdad emocional en su obra.

Sabines no fue solo un poeta de amor; también abordó temas sociales y políticos en su obra. Su poema “La casa” es un ejemplo de su preocupación por la condición humana y la búsqueda de un lugar donde el individuo pueda sentirse seguro y amado. La influencia de su entorno, así como sus experiencias personales, fueron fundamentales en su producción literaria y en la formación de su voz única como poeta.

El legado de Jaime Sabines perdura en el tiempo, ya que ha inspirado a innumerables lectores y escritores. Su trabajo ha sido traducido a varios idiomas y ha dejado una marca indeleble en la cultura literaria. Hasta la fecha, muchos jóvenes poetas encuentran en su obra una fuente de inspiración y un modelo a seguir en la búsqueda de la autenticidad en la expresión poética.

El 19 de marzo de 1999, Jaime Sabines falleció en la Ciudad de México, dejando un vacío en el mundo literario y un legado que sigue vivo en los corazones de aquellos que encuentran en sus palabras consuelo y significado. Su monumental contribución a la poesía mexicana y su capacidad para reflejar la condición humana lo consolidan como un autor indispensable en la historia de la literatura.

Esta obra de Guadalupe Amor (1920-2000), construida en armonioso desorden, oscila entre la novela y el libro de memorias. Como en un calidoscopio giran en estos capítulos, henchidos de verdad y de misterio, cuantos personajes, hechos y objetos sirven de marco para las experiencias y sentimientos de una niña terrible y siempre sola en medio de los salones y los sótanos del caserón aristocrático de su niñez.

En mi humilde opinin estos poemas escritos aqui es un oasis en el desierto para un espritu sediento! Durante nuestras larga caminata por el sendero de nuestra vida cristiana nos hallamos sedientos de algo que no muy bin captamos, y que hasta cierto punto ignoramos. S que atravz de estas lineas usted como yo podemos hallar un vinculo que nos guia a Dios, en nueva esperanza y fe. Y que alli encontraremos el suave balsamo de su amor, y cuidado. Y encontramos que podemos derramar nuestro ser por completo al Seor, como siempre soabamo experimentar Y en nuestro ser planta una armona indescriptible...

Hace poco alguien me preguntó el porqué de ese título, y quizá deba empezar a presentar este libro por ahí. El botón que enciende las palabras se refiere a todas esas imágenes y emociones que nos llegan en un momento por cualquier motivo y se quedan prendidas en alguna arruga del alma, hasta que buscan la manera de convertirse en palabras. Entonces es cuando pulsan el botón que las hace visibles a los demás. Antes, esas sensaciones eran solo mías, ahora son tuyas también.

Este libro, primero sobre José Ángel Valente publicado en México, se pone de relieve la función de la verdad, último reducto de la palabra poética, en el trayecto hacia el límite que presagia el renacimiento individual y de la época. José Ángel Valente: la renuncia a lo poético, si por esto se entiende el lujo de la imaginación, el alarde verbal, la belleza. Valente se ajusta a esta exigencia con el estilo tajante, irónico e incisivo, que marca su obra desde el inicio.

Línea de fondo es quehacer cotidiano. No es libro con una estructura preconcebida, es un monumento a la creatividad. La unidad temática la da la espontaneidad y la inventiva misma. Es movimiento consciente y magnético hacia la belleza, llámese "esteticismo" o "preciocismo". Estilísticamente hablando, el esqueleto de Línea de Fondo es la voluntad de corrección, de depuración. No se puede hablar de un "asunto" como si fuera una obra narrativa o una poesía narrativa porque no lo es. No hay más argumento que el anhelo de perfección poética unido a un intento de sublimación anímica...