LA LUNA OCRE y otros poemas

Me duele la humanidad en el pómulo izquierdo. Profundo dolor intercostal inmerso. Repente de la vida que se hace grande sin quererlo. Hinchazón de piedra asma hasta el agua te soborna.

(...) I must say that this book (and disk in the first edition) is the result of two years of reflection and maturation, but that its genesis, its booster, traces back to a decade ago, to the days in which I climbed the hills of the Andean Mountains, in the frontier between Bolivia and Argentina, when I was doing an investigative report about those peasants whose job was to cut the salt leafs, at heights as much as 4500 meters above sea level; dried residue of an old sea enclosed in geologic times, when the earth was growing, indefinitely, towards the sky, and was raising an entire sea...

Esta Primera Edición de "Verde y Poesía", de ClaudioSerraBrun, es la concreción feliz de un viejo anhelo del Autor, de unir Poesía y Naturaleza en Armonía, y que data de su primer viaje por la Patagonia Argentina, en 1971, con un grupo de compañeros de estudio de Química Industrial en el ENET No 1 "Otto Krause" de Buenos Aires. En la magistral narración "La araña, el ave y el lobo marino", el autor relata el descubrimiento, en ese viaje iniciático, de una dimensión nueva en su concepción de la realidad: La toma de conciencia ecológica, holística, que con el tiempo se convertirá ...

En Traversario, poemas en español con su versión al inglés de Claudio Serra Brun, hay rastros de sus lecturas: Marcuse y Rimbaud, Jules Laforgue y Oliverio Girondo, Borges y Machado y las pinceladas maestras de Azorín en el alma: Es todo lo que viene con el Autor a estrellarlo en la “prueba de vida” que la emigración comporta: Traversario es la consciencia iniciática de la ruptura. Pedro Bertrán. Barcelona, 4/15/1982 In Traversario, poems in Spanish with the English version of ClaudioSerraBrun, there are traces of his readings: Marcuse and Rimbaud, Jules Laforgue and Oliverio...

Una poesía intensa y elocuente ingresa al espacio cosmogónico mapuche, y compone una fina interpretación del mito de Nometulafken (en mapudungun, al otro lado del mar), a través del cual este pueblo representa la muerte.

Este libro contiene 17 diferentes cuentos y poemas, que tienen el propósito de transportarlo a un mundo real e imaginario, en donde viajará por diferentes escenas y situaciones que le harán reír y llorar. Algunas de estas historias están basadas en la vida real, mientras que otras han sido escritas usando la imaginación de un escritor que surge con nuevas ideas y el profundo deseo de entretenerlo.

En la primer parte del libro se encuentran líneas de sueño sobre el tema de amor. Se describen deseos o imágenes de fantasía. El sueño nos da libertad para darnos gusto y placer de amor. Por contraste, se sigue poesía de la sombra, el aspecto de vida que nos trae dolor, miedo, sino tormento en la busca de identidad y carrera en los años después de niñez y antes de la muerte. El sueño sobre tal tema se transforma desde un momento de alegría a la tristeza de una pesadilla.

En «La mujer que era», Vivian Dragna libera su voz poética con honestidad de fuego y parece incendiar cada recodo de una vida pasada latente en la memoria del cuerpo. Sus versos activan la velocidad del pensamiento, son íntimos en su relación con la piel y especialmente en su autoconciencia. El yo poético explora su propia vulnerabilidad con fiereza, como un ejercicio de reconstrucción que transita tanto lo vital como el extravío, en el cual la palabra directa es detonante y a la vez antídoto.