La iconoclastia bizantina

André Grabar fue un destacado historiador del arte y profesor, conocido por su profunda investigación sobre el arte paleocristiano y bizantino. Nacido en 1896 en Istambul, Turquía, Grabar llegó a convertirse en una figura clave en el estudio de las obras artísticas que surgieron en el contexto del cristianismo primitivo y el imperio bizantino.

Grabar se trasladó a Francia para continuar sus estudios, donde se interesó por la historia del arte, lo que lo llevó a ganar un reconocimiento significativo en el ámbito académico. A lo largo de su carrera, desarrolló una metodología innovadora que combinaba el análisis estilístico con el contexto histórico y cultural, lo que le permitió obtener una comprensión más profunda de las obras que estudiaba.

Una de sus contribuciones más importantes fue su obra “El arte paleocristiano”, en la que analizó las transiciones en el arte que acompañaron al establecimiento del cristianismo en el mundo romano. Grabar argumentó que el arte cristiano no solo era una continuación del arte antiguo, sino que también representaba nuevas ideas y valores que reflejaban la evolución de la fe cristiana.

• Investigaciones Pioneras: Su enfoque analítico sobre la iconografía y el simbolismo en el arte paleocristiano sentó las bases para futuras investigaciones en este campo.
• Enseñanza y Difusión: Además de su labor como investigador, Grabar fue un influyente profesor en diversas instituciones académicas, donde compartió su pasión y conocimiento sobre el arte antiguo con nuevas generaciones de estudiantes.

A lo largo de su vida, Grabar publicó numerosos artículos y libros que se convirtieron en referencias obligatorias para estudiantes y especialistas del arte antiguo. Su capacidad para relacionar el arte con las corrientes filosóficas y teológicas de su tiempo permitió que sus estudios trascendieran el ámbito del arte para tocar áreas de la historia y la teología, enriqueciendo el entendimiento general sobre la cultura de la época.

En 1961, Grabar fue nombrado director del Instituto Francés de Estambul, donde continuó su labor de investigación y enseñanza. Su influencia perdura en la manera en que hoy se estudia el arte paleocristiano y bizantino, y su legado continúa inspirando a historiadores del arte y académicos en todo el mundo.

Falleció en 1990, dejando un vasto legado que no solo enriqueció el estudio del arte, sino que también ayudó a promover un entendimiento más profundo de la historia cultural de la humanidad. Su vida y su trabajo siguen siendo un testimonio de la importancia del arte como reflejo de las creencias y valores de una sociedad.

El alargamiento de los miembros, la frontalidad de los volúmenes, el desdibujamiento del modelado y lo descarnado de las figuras son, entre otros, rasgos del arte bizantino, cuya fuente descubre el gran historiador André Grabar en las corrientes neoplatónicas del siglo III d. C. Grabar muestra que en la imagen actúa una concepción espiritualizada de la materia. El artista debe, valiéndose de medios puramente estéticos, llevar al espectador a despegarse de lo sensible, a «abrir los ojos del espíritu», a contemplar lo divino en el cosmos. El célebre texto sobre «Plotino y los...

El nombre de Daniel Buren se encuentra vinculado, desde mediados de los años sesenta, a una vía de producción en el arte contemporáneo que ha procedido a la paulatina pero incesante deconstrucción de los diferentes fundamentos sobre los que se apoya la maquinaria institucional. Destacan sus reiterados cuestionamientos del marco de exhibición constituido por el museo/galería (nada en él es neutral, ningún elemento se encuentra exento de contenido político), así como el enriquecimiento del concepto de “arte público”.

Detrás de los retratos de Frida Kahlo se ocultan tanto la historia de su vida como la de su obra. Es precisamente esta combinación la que atrae al espectador. La obra de Frida es un testimonio de su vida. Pocas veces se puede aprender tanto acerca de un artista con sólo contemplar lo que él inscribe dentro del marco de sus cuadros. Frida Kahlo es sin lugar a dudas la ofrenda de México a la historia del arte. Tenía apenas dieciocho años cuando un terrible accidente cambió su vida para siempre, dejándola discapacitada y agobiada de un dolor físico permanente. Pero su carácter...

Documents the different artistic urban interventions created in Mexico city public spaces since the 1960s. This edition presents detail studies of: installations, graffiti, murals, mantas (slogans), photographs, performances, body art and public advertising. Highlights include: grupo Proceso Pentagono (installation), La Santa Muerte (Performance), grupo Marco (visual poetry), Fotógrafos Independientes (photography), grupo Suma (murals) and grupo Germinal (painted slogans) among others.

Este libro contempla las construcciones con verbo soporte (CVS) en el español contemporáneo, considerando cuestiones concernientes a la estructura y el nivel estilístico del empleo de las CVS, además del relativo nivel de equivalencia (estructural y semántica) que dichas construcciones en español tienen con construcciones afines en inglés y alemán. Como fuente de datos el trabajo utiliza un corpus de lenguaje académico escrito de aproximadamente 21 millones de palabras creado para tal efecto, sobre el cual se identifican las CVS más comunes para las áreas de estudio de las ciencias ...