La iconoclastia bizantina

André Grabar fue un destacado historiador del arte y profesor, conocido por su profunda investigación sobre el arte paleocristiano y bizantino. Nacido en 1896 en Istambul, Turquía, Grabar llegó a convertirse en una figura clave en el estudio de las obras artísticas que surgieron en el contexto del cristianismo primitivo y el imperio bizantino.

Grabar se trasladó a Francia para continuar sus estudios, donde se interesó por la historia del arte, lo que lo llevó a ganar un reconocimiento significativo en el ámbito académico. A lo largo de su carrera, desarrolló una metodología innovadora que combinaba el análisis estilístico con el contexto histórico y cultural, lo que le permitió obtener una comprensión más profunda de las obras que estudiaba.

Una de sus contribuciones más importantes fue su obra “El arte paleocristiano”, en la que analizó las transiciones en el arte que acompañaron al establecimiento del cristianismo en el mundo romano. Grabar argumentó que el arte cristiano no solo era una continuación del arte antiguo, sino que también representaba nuevas ideas y valores que reflejaban la evolución de la fe cristiana.

• Investigaciones Pioneras: Su enfoque analítico sobre la iconografía y el simbolismo en el arte paleocristiano sentó las bases para futuras investigaciones en este campo.
• Enseñanza y Difusión: Además de su labor como investigador, Grabar fue un influyente profesor en diversas instituciones académicas, donde compartió su pasión y conocimiento sobre el arte antiguo con nuevas generaciones de estudiantes.

A lo largo de su vida, Grabar publicó numerosos artículos y libros que se convirtieron en referencias obligatorias para estudiantes y especialistas del arte antiguo. Su capacidad para relacionar el arte con las corrientes filosóficas y teológicas de su tiempo permitió que sus estudios trascendieran el ámbito del arte para tocar áreas de la historia y la teología, enriqueciendo el entendimiento general sobre la cultura de la época.

En 1961, Grabar fue nombrado director del Instituto Francés de Estambul, donde continuó su labor de investigación y enseñanza. Su influencia perdura en la manera en que hoy se estudia el arte paleocristiano y bizantino, y su legado continúa inspirando a historiadores del arte y académicos en todo el mundo.

Falleció en 1990, dejando un vasto legado que no solo enriqueció el estudio del arte, sino que también ayudó a promover un entendimiento más profundo de la historia cultural de la humanidad. Su vida y su trabajo siguen siendo un testimonio de la importancia del arte como reflejo de las creencias y valores de una sociedad.

El alargamiento de los miembros, la frontalidad de los volúmenes, el desdibujamiento del modelado y lo descarnado de las figuras son, entre otros, rasgos del arte bizantino, cuya fuente descubre el gran historiador André Grabar en las corrientes neoplatónicas del siglo III d. C. Grabar muestra que en la imagen actúa una concepción espiritualizada de la materia. El artista debe, valiéndose de medios puramente estéticos, llevar al espectador a despegarse de lo sensible, a «abrir los ojos del espíritu», a contemplar lo divino en el cosmos. El célebre texto sobre «Plotino y los...

Tomás de Iriarte fue el gran renovador del género de las fábulas en España, un género que los neoclásicos convirtieron en una parte esencial de su poesía. Algunas de las fábulas incluidas en esta recopilación son «El elefante y otros animales», «El gusano de seda y la araña», «El oso, la mona y el cerdo», «Los dos loros y la cotorra», «El mono y el titiritero», «La campana y el esquilón» o «El burro flautista». Tomás de Iriarte (1750-1791) fue un escritor español vinculado a la Ilustración y al neoclasicismo. Fue sobrino del humanista Juan de Iriarte, al que...

En este libro nos adentramos en el periodismo ciudadano, en la participación de los usuarios como generadores de información, convertidos ahora en creadores de sus propios medios (ciudadanos). La antigua audiencia pasiva ahora es activa: los usuarios se pueden informar unos a otros, tanto a nivel global como en los ámbitos más locales, haciendo un uso intensivo de las herramientas tecnológicas que tienen a su alcance, a través del gran canal de distribución que es Internet.

Esta obra fue dedicada por Alberti a Brunelleschi. En ella se evidencia el espíritu netamente renacentista del autor, pues la variedad de sus preocupaciones intelectuales (matemáticas, filosofía literatura, arquitectura...) se manifiestan en este clásico tratado de arte. En él expresó un nuevo ideal artístico que se difundió rápidamente por Europa.

El movimiento neoclásico común a toda Europa no iba a ser una excepción en la España del rey Carlos IV. Decae ahora el tema religioso en pro de las figuras alegóricas más acordes con los modelos clásicos adoptados, figuras alegóricas que ya habíamos visto cómo hacían su irrupción en nuestra escultura con la decoración de los jardines de La Granja en tiempos de Felipe V. Abundarán los sepulcros como testimonio de culto a la persona, así como el retrato, que alcanzará cimas insospechadas, favorecido por el ambiente de la época, que exige la perpetuación del personaje.