Diseño y comunicación visual

Bruno Munari (1907-1998) fue un reconocido artista, diseñador, escritor e inventor italiano, cuyas contribuciones abarcan campos tan diversos como el arte, el diseño gráfico, la ilustración, la educación y el cine. Nacido en Milán, Munari mostró desde temprana edad un gran interés por la creatividad y la innovación, lo que lo llevó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Brera.

Desde la década de 1920, Munari se convirtió en un pionero del movimiento del diseño moderno. Se unió al Movimento Arte Concreta, donde comenzó a explorar nuevas posibilidades en el arte y el diseño, buscando formas de eliminar la ornamentación innecesaria y promover la funcionalidad a través de la simplicidad.

Munari fue un defensor del uso de la investigación científica en el arte, lo que se refleja en sus obras que combinan lo visual con lo intelectual. Creó una serie de sistemas visuales, que incluían libros, objetos interactivos y exposiciones, que invitaban al espectador a participar activamente en la experiencia artística. Sus trabajos son una mezcla de arte y diseño que desafían las convenciones tradicionales.

• Dibujos y Pinturas: A lo largo de su carrera, Munari se destacó por sus obras gráficas y pictóricas, las cuales incorporaron elementos de la abstracción y el surrealismo. Sus trabajos a menudo jugaban con formas geométricas, colores vibrantes y la luz, explorando la percepción visual.
• Libros infantiles: Como autor, Bruno Munari escribió y diseñó una serie de libros infantiles que se convirtieron en clásicos. Su enfoque innovador en la narración y el diseño de libros estimuló la imaginación de generaciones de niños y adultos. Obras como “El milagro de la comunicación” y “¿Qué es el arte?” son altamente valoradas por su capacidad para captar la atención del lector.
• Diseño industrial: Munari también dejó su huella en el diseño industrial, trabajando para marcas prestigiosas y creando objetos que combinaban estética y funcionalidad. Su famosa lámpara “Parola”, creada para la empresa FontanaArte, es un ejemplo de su enfoque innovador en el diseño.

A lo largo de su vida, Munari recibió numerosos premios y reconocimientos por su trabajo, que abarca desde el diseño gráfico hasta la educación artística. Su influencia se extiende más allá de Italia, ya que sus ideas y enfoques han tenido un impacto duradero en la educación artística y el diseño en todo el mundo.

Una de las facetas más notables de su legado es su interés por la pedagogía. Munari creía firmemente que el arte podía jugar un papel crucial en la educación de los niños y adultos, y desarrolló una serie de talleres y métodos de enseñanza que enfatizaban la creatividad, la experimentación y el juego. Su enfoque democratizaba el arte, haciéndolo accesible a todos.

En el ámbito del cine, Munari también trabajó como director y escenógrafo, contribuyendo a varias producciones cinematográficas con su talento artístico. Su obra en este campo refleja su capacidad para fusionar diferentes disciplinas artísticas, creando una experiencia envolvente para el espectador.

Bruno Munari dejó un legado invaluable que continúa inspirando a diseñadores, artistas y educadores en todo el mundo. Su enfoque visionario sobre la relación entre el arte, el diseño y la educación ha marcado un hito en la historia del arte contemporáneo, y su trabajo sigue siendo estudiado y celebrado por su originalidad y su capacidad para fomentar la creatividad.

Falleció en 1998 a la edad de 90 años, pero su espíritu innovador sigue vivo, recordándonos la importancia de la creatividad y la experimentación en el mundo del arte y el diseño.

Bruno Munari reflexiona en este libro sobre el diseño como culminación de procesos. El recorrido que efectúa el diseñador desde que se enfrenta con un problema funcional hasta la proyectación y configuración de su solución material, se analiza de una manera sistemática, discutiendo y clarificando cada paso, hasta el punto de que los así enlazados se convierten en el claro camino que conduce hacia la comprensión de lo que es el diseño en su esencia. .

This colorful counting book uses catchy rhymes and vibrant illustrations to help children count from 1 to 20 and then in groups of 10 to 100 using the popular cereal's O's as units. "Food is a major part of every toddler's day, and food is the focus here: holding it, playing with it, eating it, and, also, counting it, so that numbers become a natural part of breakfast, and concepts are learned through crunchy physical facts.

La Asociación Española de Sexología Clínica ha escrito los textos de esta colección con el fin de responder a la curiosidad de los niños y enseñarles de una forma natural, adaptando cada cuestión a su edad y explicando las cosas de un modo sencillo, aunque riguroso, acompañado además de graciosas ilustraciones. Este libro acerca a los más pequeños las diferencias anatómicas entre hombres y mujeres con el propósito de que conozcan y respeten su propio cuerpo y el de los demás.

Coders are one of the reasons our computers, tablets, and smartphones can do things we couldn't have even imagined just a few years ago. It's no surprise that coders are in high demand right now and that isn't likely to slow down. Readers will learn about the basics of coding and how to turn their creative ideas into reality on the computer screen. They'll also understand why coding will become even more important as technology continues to grow and change. Colorful photographs showing the roles and education of a coder provide readers with an easy way to envision themselves in this...

An illustrated survey of the history and customs of the native North Americans who were members of hundreds of different tribes with varying lifestyles over the centuries.