Tu vida rompiéndose

Raúl Zurita, nacido el 22 de julio de 1950 en Santiago de Chile, es un poeta, ensayista y artista visual chileno, reconocido por su obra que explora el dolor, la memoria y la identidad en el contexto de la dictadura de Augusto Pinochet. Su poesía ha sido un vehículo para expresar la angustia y la lucha de un pueblo sometido a la violencia y la represión.

Desde joven, Zurita mostró un interés por la literatura y el arte. Estudió en la Universidad de Chile, donde se incorporó al movimiento de la Nueva Canción Chilena y se sintió influenciado por figuras como Pablo Neruda y Gabriela Mistral. A fines de los años 60, comenzó a colaborar con distintos proyectos artísticos y literarios, consolidándose como una voz importante en la poesía chilena contemporánea.

Su primer libro, “Purgatorio”, fue publicado en 1970 y marcó el inicio de su carrera literaria. Sin embargo, fue con su obra “El día de la independencia” (1973) que alcanzó notoriedad. En este trabajo, Zurita utiliza una prosa poética que refleja el impacto de la violencia política en la vida cotidiana de los chilenos. A partir de este momento, su poesía se torna más personal y política, convirtiéndose en un acto de resistencia ante el régimen dictatorial.

Durante la dictadura, Zurita vivió períodos de encarcelamiento y exilio, experiencias que influyeron profundamente en su obra. Su poética se caracteriza por una búsqueda de la memoria colectiva y un intento de dar voz a los que han sido silenciados por la opresión. En 1979, publicó “La vida nueva”, una obra que expresa su angustia y su deseo de liberación, utilizando imágenes poderosas que desafían el horror de la situación en Chile.

A lo largo de su carrera, Zurita ha experimentado con diferentes formas de expresión artística. En 1993, realizó el proyecto “Los derechos del hombre”, donde escribió frases relacionadas con la lucha por los derechos humanos en el desierto de Atacama, visibilizando la memoria de los desaparecidos en Chile. Esta obra es un claro ejemplo de cómo ha combinado la poesía con el arte visual, amplificando su mensaje y compromiso social.

Zurita ha recibido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, destacando el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda en 2016 y el Premio Nacional de Literatura de Chile en 2007. Su obra ha sido traducida a varios idiomas, lo que ha permitido que su voz resuene en el ámbito internacional.

En su libro “Canto castrato”, publicado en 1994, Zurita experimenta con el lenguaje y la forma, creando una obra que desafía las convenciones poéticas y busca nuevas maneras de abordar el dolor y la memoria. Este trabajo, junto a otros, evidencia su constante búsqueda de renovación y su compromiso con la poesía como forma de resistencia y liberación.

Raúl Zurita sigue siendo una figura influyente en la poesía chilena y latinoamericana. En sus obras, continúa explorando temas como la identidad, la memoria y la lucha por la justicia, convirtiéndose en un referente para las nuevas generaciones de escritores y poetas que buscan dar voz a las experiencias humanas en tiempos de dificultad. Su legado es un testimonio del poder que tiene la poesía para sanar y transformar la realidad.

A través de su vida y su obra, Raúl Zurita representa la capacidad de enfrentar el dolor y la injusticia con creatividad y resistencia, erigiéndose como un ícono de la lucha por los derechos humanos en Chile y en el mundo.

Las voces que hablan en este libro se turnan entre los vivos y los muertos, y configuran una biografía íntima, filial, amorosa, punteada por el dolor y la pérdida; pero también esbozan la biografía pública de un país y los ríos de sangre que lo atraviesan. En un contexto que es siempre fluvial –ríos, mares en movimiento, llanto, cielos líquidos–, historia pública e historia privada coinciden en una persona llamada Raúl Zurita, chileno, que nos trae el pregón de esas aguas que lo han formado.

En Poemas de amor, Zurita presenta una serie de trabajos —seleccionados por el poeta Sergio Ojeda— en donde el tema del amor es tratado desde diversas perspectivas, con una delicada y fuerte relación con lo más íntimo de Chile. Los poemas están escogidos de sus más destacadas publicaciones (Purgatorio, El amor de Chile, Anteparaíso, entre otros), sobresaliendo el capítulo «¿Despertaré entonces?», grupo de poemas inéditos marcados por la musicalidad y por el constante llamado al folclor boliviano. Todo este aparato creativo hace de Poemas de amor el libro que resume gran parte...

Robert Gurney, Luton, Inglaterra, 1939. Estudió en la Universidad de St Andrews. Doctorado en Birkbeck College, Universidad de Londres. Preparó su tesis doctoral sobre Juan Larrea, The Poetry of Juan Larrea, 1975, publicado por la Universidad del País Vasco (La poesía de Juan Larrea, 1985). Estuvo con Larrea en Argentina en 1972. Profesor de poesía francesa moderna, literatura española y latinomericana. Traducción: Andrés Bohoslavsky, The River and Other Poems (2004). Ha publicado los libros de poesía Luton Poems (2005), El cuarto oscuro (2008), Poemas a la Patagonia (2004 y 2009)....

Con tal de verte volar es un homenaje a las alas que dirigen tu vuelo hasta donde solo se escucha el grito de la libertad, de la mujer libre. «Escribo este libro porque no sé fabricar bombas nucleares y, después de todo, algo tendré que lanzarte.» Desde Madrid al cielo, únicamente pasando por el quinto piso de la calle en la que dijimos nuestro primer «Siempre» en formato poema. Nunca supe cómo despedirme y ahora he encontrado la manera: mirando al cielo, sabiendo que nunca más volveré a verte volar, pero sonriendo porque sé que estás por ahí, pareciéndote al sol, siendo mi...

Línea de fondo es quehacer cotidiano. No es libro con una estructura preconcebida, es un monumento a la creatividad. La unidad temática la da la espontaneidad y la inventiva misma. Es movimiento consciente y magnético hacia la belleza, llámese "esteticismo" o "preciocismo". Estilísticamente hablando, el esqueleto de Línea de Fondo es la voluntad de corrección, de depuración. No se puede hablar de un "asunto" como si fuera una obra narrativa o una poesía narrativa porque no lo es. No hay más argumento que el anhelo de perfección poética unido a un intento de sublimación anímica...

«Palpita en el fondo de estos poemas un trasunto biográfico, una dimensión confesional, pero todo queda trascendido mediante imágenes que intensifican el vitalismo y la pasión. Somos amores que se fueron y a los que todavía esperamos [...] Está también la historia presente y la sociedad de nuestro tiempo, pero está sobre todo ese pulso herido que va al encuentro de aquello que fue». Diego Doncel, prólogo. «Escribes poesía porque lees poesía. Podría decir que escribo poesía porque leí unos versos que me dejaron, gran desatino, sin palabras. Por la vía negativa, dirían los...