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Raymond Carver, nacido el 25 de mayo de 1938 en Clatskanie, Oregón, fue un influyente escritor estadounidense conocido por su estilo minimalista y su enfoque en la vida cotidiana de personas comunes. A lo largo de su carrera, Carver dejó una huella imborrable en la literatura contemporánea, siendo reconocido como uno de los maestros del relato corto.

Creció en una familia trabajadora; su padre fue un trabajador de un aserradero y su madre, una empleada de supermercado. La infancia de Carver estuvo marcada por la lucha económica y la inestabilidad, lo que más tarde influiría en su escritura. Desde joven mostró interés por la literatura, y comenzó a escribir a la edad de 17 años. Se trasladó a California en su adolescencia, donde trabajó en diversos empleos, incluyendo como conserje y gerente de un bar.

Carver se graduó de la Universidad Estatal de California en Chico en 1963, donde se sumergió en el mundo de la escritura creativa. Sus primeros trabajos fueron publicados en revistas literarias, y en 1976, lanzó su primer libro de cuentos, The Furious Seasons, aunque fue su segundo libro, Will You Please Be Quiet, Please? (1976), el que lo catapultó a la fama.

El estilo de Carver es conocido por su brevedad y su capacidad para capturar momentos de la vida con una intensidad emocional impresionante. Sus relatos a menudo tratan sobre la lucha de los personajes con temas como el amor, el abandono, la soledad y la desesperación. En sus obras, Carver utiliza un enfoque realista y detallado que permite a los lectores conectarse profundamente con las experiencias de los personajes.

• De qué trata su obra:
• Descripciones precisas de la vida cotidiana
• Relaciones humanas complejas
• Los efectos del alcoholismo y la pobreza

Uno de sus libros más celebrados es What We Talk About When We Talk About Love (1981), una colección de cuentos que examina el amor y las relaciones desde diversas perspectivas. Este libro consolidó su lugar en la literatura estadounidense y fue pionero en el estilo de escritura que se conoce como minimalismo literario.

Además de escritor, Carver también trabajó como editor y su influencia se extendió a través de generaciones de escritores. Fue un defensor de la escritura breve y la precisión en el uso del lenguaje, y su trabajo inspiró a autores contemporáneos como Raymond Carver, Anne Beattie y Richard Ford.

Sin embargo, la vida de Carver no estuvo exenta de dificultades. Luchó contra su adicción al alcohol, lo que tuvo un profundo impacto en su vida personal y profesional. A finales de la década de 1980, Carver se recuperó y se convirtió en un defensor de la sobriedad, lo que también se reflejó en su escritura. Su relación con la poeta Tess Gallagher fue una fuente de apoyo durante sus luchas.

En 1988, Carver fue diagnosticado con cáncer de pulmón, lo que llevó a una producción literaria más intensa en sus últimos años. Su colección póstuma Beginners (2009) incluye relatos inéditos y es un testimonio de su maestría como narrador. A lo largo de su vida, Carver recibió numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Premio O. Henry y el Premio de la Fundación de la Literatura.

Raymond Carver falleció el 2 de agosto de 1988 a la edad de 50 años en Port Angeles, Washington. Su legado perdura a través de sus obras y ha influido en una generación de escritores que continúan explorando las complejidades de la vida humana. Carver es recordado no solo por su estilo distintivo, sino también por su habilidad para expresar las experiencias más profundas de la existencia con una simpleza conmovedora.

La vida y obra de Carver son un testimonio de la lucha humana y la búsqueda de significado en medio de la adversidad, y su contribución a la literatura sigue siendo relevante y poderosa en el mundo actual.

En mi humilde opinin estos poemas escritos aqui es un oasis en el desierto para un espritu sediento! Durante nuestras larga caminata por el sendero de nuestra vida cristiana nos hallamos sedientos de algo que no muy bin captamos, y que hasta cierto punto ignoramos. S que atravz de estas lineas usted como yo podemos hallar un vinculo que nos guia a Dios, en nueva esperanza y fe. Y que alli encontraremos el suave balsamo de su amor, y cuidado. Y encontramos que podemos derramar nuestro ser por completo al Seor, como siempre soabamo experimentar Y en nuestro ser planta una armona indescriptible...

A partir de desplazamiento físicos, la observación y el visionado de antiguas películas, los poemas de este libro descubren nuevos mundos entre el presente y el pasado, al develar no sólo eventos históricos, memorias personales o su carácter de basural del recuerdo. Los poemas de Germán Carrasco también sugieren aquello que escapa a la casualidad, activando sensaciones espectrales y anacrónicas. Tanto el territorio y el texto poético, es quien hace girar un caleidoscopio donde las imágenes -visuales o literarias- reactivan sus efectos y afectos en el ahora.

Bertoni nos deslumbra con una personalísima y selecta recuperación antológica de poemas fechados entre los años 70 y principios del siglo XXI. Muerte, ciudades, amigos y viajes, grandes y breves sentencias que nos vuelven a sorprender con su humor e ironía: “cuando piden sangre en la tele/ yo no voy/ esperando que otros vayan/ y ni siquiera espero que otros vayan/ en verdad pienso que no va nadie/ y que piden sangre por las puras/ para que después no digan/ que la tele no ayuda/ que la gente no ayuda/ que el país no ayuda".

Sonetos del amor y de lo diario reúne sonetos de la etapa de creación temprana de Fernando del Paso que abordan diferentes matices del deseo y de lo cotidiano (están ahí los versos que dedica al huevo pasado por agua o a las rosas, por mencionar algunos). Se trata de una colección extraordinaria en la que el autor de Noticias del Imperio y José Trigo demuestra el dominio de esta compleja composición poética, donde el humor, la pasión y el juego amoroso se urden para hablar del sentir humano. La primera edición de estos sonetos fue publicada en 1958, bajo el título Sonetos de lo...