Rimas de Lupercio Leonardo de Argensola, Vol. 1 (Classic Reprint)

Lupercio Leonardo de Argensola (1559-1631) fue un destacado poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro. Nacido en la ciudad de Huesca, Argensola perteneció a una familia noble y cultivada que influyó en su educación y formación literaria. Desde joven, mostró un gran interés por la literatura, lo que le llevó a estudiar en diversas universidades, donde se empapó de los conocimientos clásicos y se dedicó a la escritura.

Argensola se trasladó a Zaragoza para continuar su formación y allí entabló amistad con importantes figuras del ámbito literario, lo que ampliaría su horizonte cultural y poético. A lo largo de su vida, Argensola compaginó su labor literaria con el ejercicio de cargos públicos, lo que le permitió tener un contacto cercano con la realidad social y política de su tiempo. Sin embargo, fue en la poesía donde realmente sobresalió y logró un reconocimiento significativo.

Entre sus obras más destacadas se encuentra “La Africa”, un poema épico que celebra las hazañas del explorador español Hernán Cortés en el continente africano. Esta obra, escrita en verso, muestra la maestría de Argensola en el manejo del lenguaje y su capacidad para transmitir emociones profundas. Su estilo se caracteriza por una mezcla de la tradición clásica con elementos del Renacimiento, lo que le otorgó una voz única dentro de la literatura de su época.

Además de su labor poética, Lupercio Leonardo de Argensola también se destacó en el ámbito del teatro. Sus obras de teatro, como “El soldado de Pedro”, han sido reconocidas por su calidad literaria y la profundidad de sus personajes. En estas obras, Argensola aborda temas como el honor, el amor y la guerra, reflejando las inquietudes y problemas de su tiempo, lo que le da un carácter atemporal a su trabajo.

Otro aspecto importante de la vida de Argensola fue su relación con otros escritores de su generación. Mantuvo correspondencia y amistad con contemporáneos como Fray Luis de León y Góngora, lo que le permitió intercambiar ideas y enriquecer su propio estilo literario. Su obra fue, sin duda, una influencia en el desarrollo de la poesía barroca, aunque él mismo se consideraba más cercano al estilo renacentista.

A pesar de su indudable talento, Argensola no gozó de la misma fama que otros escritores de su época, lo que ha llevado a que su obra no sea tan conocida en la actualidad. Sin embargo, su contribución a la literatura española es innegable y su estilo, lleno de sutileza y profundidad, sigue siendo objeto de estudio y admiración.

En su vida personal, Lupercio Leonardo de Argensola tuvo que enfrentarse a diversas adversidades, incluyendo la muerte de varios seres queridos, lo que impactó en su obra y en su forma de ver la vida. Este trasfondo personal se refleja en la melancolía y la profundidad emocional de sus poemas.

A lo largo de su carrera, Argensola publicó varios volúmenes que reúnen su poesía y su teatro. Su legado literario continúa vivo y sigue inspirando a nuevas generaciones de escritores y lectores. Escribió sobre temas universales que trascienden su época, y su capacidad para combinar la belleza del lenguaje con la profundidad de las emociones lo convierte en una figura esencial de la literatura española.

Finalmente, Lupercio Leonardo de Argensola falleció en 1631 en la ciudad de Zaragoza. Su obra continúa siendo objeto de estudio y admiración, lo que asegura su lugar en la historia de la literatura española.

Este volumen comprende las obras escritas por el autor entre los años 2010 y 2015. Todas ellas, de carácter juvenil y fervor adolescente, están cargadas de recuerdos y evocaciones y paisajes olvidados. Un volumen que invita al lector a descubrir una poesía que recupera elementos del romanticismo, pero sin perder de vista la influencia de los clásicos; una poesía que se pone al servicio del lector para que éste sea parte de la misma; una obra que no le teme a la exaltación de los sentimientos ni a las escuelas literarias y que comprende una de las etapas más fructíferas del autor.

Este libro es todo lo que soy, aunque no lo encontrarás en la estantería de las autobiografías. Soy pequeños pensamientos; soy canciones a punto de cantar; soy fan de mi familia; soy viajera; soy mujer; soy todo lo que no se etiqueta... Durante años he escrito mis sentimientos en cualquier parte: en una libreta, en una agenda, en una servilleta o en mi mano; mis sueños, mis miedos, mis aciertos y mis fracasos.

Sentir, vivir, morir simboliza un hilo de vida, representa las emociones tangibles, reconocibles y experimentables, como lugares comunes en los cuales muchos hemos estado. Desde el surgimiento del sentimiento, vivimos, sentimos y eventualmente morimos. Las emociones nos dan vida, candor, furor y un sentido. Sin embargo, hay peligros, porque el sentir conlleva el riesgo de resultar heridos por diversas razones, dentro de la imposibilidad, por torpezas propias o azares funestos del destino. Así, estamos delante de la dualidad inexorable. Siempre podremos sentirnos satisfechos o decepcionados....

21.o Premio Internacional Alegría del Ayuntamiento de Santander Poemario que destacó entre otras razones por "su sentido contemplativo y su honda captación de las realidades más inmediatas", como señaló el jurado. Llama la atención el acercamiento a la naturaleza que el autor hace, a partir de la observación pormenorizada de las cosas, a las que consigue impregnar de un hondo lirismo y de una belleza amable e intensa. Como resultado de esa mirada escrutadora, se puede dilucidar en algunos poemas cierto tono elegíaco, o la sensación del paso de la vida, o la recuperación del tiempo...