Rimas de Lupercio Leonardo de Argensola, Vol. 1 (Classic Reprint)

Lupercio Leonardo de Argensola (1559-1631) fue un destacado poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro. Nacido en la ciudad de Huesca, Argensola perteneció a una familia noble y cultivada que influyó en su educación y formación literaria. Desde joven, mostró un gran interés por la literatura, lo que le llevó a estudiar en diversas universidades, donde se empapó de los conocimientos clásicos y se dedicó a la escritura.

Argensola se trasladó a Zaragoza para continuar su formación y allí entabló amistad con importantes figuras del ámbito literario, lo que ampliaría su horizonte cultural y poético. A lo largo de su vida, Argensola compaginó su labor literaria con el ejercicio de cargos públicos, lo que le permitió tener un contacto cercano con la realidad social y política de su tiempo. Sin embargo, fue en la poesía donde realmente sobresalió y logró un reconocimiento significativo.

Entre sus obras más destacadas se encuentra “La Africa”, un poema épico que celebra las hazañas del explorador español Hernán Cortés en el continente africano. Esta obra, escrita en verso, muestra la maestría de Argensola en el manejo del lenguaje y su capacidad para transmitir emociones profundas. Su estilo se caracteriza por una mezcla de la tradición clásica con elementos del Renacimiento, lo que le otorgó una voz única dentro de la literatura de su época.

Además de su labor poética, Lupercio Leonardo de Argensola también se destacó en el ámbito del teatro. Sus obras de teatro, como “El soldado de Pedro”, han sido reconocidas por su calidad literaria y la profundidad de sus personajes. En estas obras, Argensola aborda temas como el honor, el amor y la guerra, reflejando las inquietudes y problemas de su tiempo, lo que le da un carácter atemporal a su trabajo.

Otro aspecto importante de la vida de Argensola fue su relación con otros escritores de su generación. Mantuvo correspondencia y amistad con contemporáneos como Fray Luis de León y Góngora, lo que le permitió intercambiar ideas y enriquecer su propio estilo literario. Su obra fue, sin duda, una influencia en el desarrollo de la poesía barroca, aunque él mismo se consideraba más cercano al estilo renacentista.

A pesar de su indudable talento, Argensola no gozó de la misma fama que otros escritores de su época, lo que ha llevado a que su obra no sea tan conocida en la actualidad. Sin embargo, su contribución a la literatura española es innegable y su estilo, lleno de sutileza y profundidad, sigue siendo objeto de estudio y admiración.

En su vida personal, Lupercio Leonardo de Argensola tuvo que enfrentarse a diversas adversidades, incluyendo la muerte de varios seres queridos, lo que impactó en su obra y en su forma de ver la vida. Este trasfondo personal se refleja en la melancolía y la profundidad emocional de sus poemas.

A lo largo de su carrera, Argensola publicó varios volúmenes que reúnen su poesía y su teatro. Su legado literario continúa vivo y sigue inspirando a nuevas generaciones de escritores y lectores. Escribió sobre temas universales que trascienden su época, y su capacidad para combinar la belleza del lenguaje con la profundidad de las emociones lo convierte en una figura esencial de la literatura española.

Finalmente, Lupercio Leonardo de Argensola falleció en 1631 en la ciudad de Zaragoza. Su obra continúa siendo objeto de estudio y admiración, lo que asegura su lugar en la historia de la literatura española.

Cuando se cumple el décimo aniversario de su muerte, el presente volumen reúne el grueso de su obra poética, en parte inédita y en parte publicada fragmentariamente e inencontrable. En Poemas encadenados (1977-1987) se reúnen seis libros formados por poemas unidos mediante un hilo argumental (La canción de Van Horne —inédito—, El hidroavión de K, La risa de Dios, Maquillaje, La voz de Mallick y Dra), y todos los poemas sueltos escritos entre 1979 y 1986, con el colofón de uno manuscrito de enero de 1987. Tan amplia propuesta pone al alcance del lector el privilegio de la lectura...

En la trama de este encierro puede leerse como un libro de poemas pero también como un confesionario. Un diario íntimo donde se expresa con ternura, con dolor, con esperanza, y también con desencanto, este tiempo inédito que nos toca vivir: tiempos de pandemia y de clausura. Guillermina Rosales, describe con una mirada aguda, los avatares de una reclusión inaudita que la llevan a una profunda reflexión sobre el tiempo, el amor, la valoración de lo cotidiano, la solidaridad, la condición humana.

Para algunos estudiosos de la literatura mexicana, Elías Nandino Vallarta es un poeta adscrito a Contemporáneos, grupo de vanguardia que remozó el panorama literario mexicano en teatro, poesía y ensayo durante la primera mitad del siglo pasado, sin embargo la carrera literaria de Nandino y su particular visión sobre la poesía sensitiva por encima del preciosismo y la retórica, lo hizo tomar un camino aparte respecto de los escritores de su época y una concepción particular sobre lo que es el arte. Además de ser médico de profesión, el poeta jalisciense dedicó parte de su tiempo a ...

"Creo en la libertad, cuando se escribe un poema, en el reflejo del sentimiento del poeta y en la inesperada relación que se da entre ambos. Me encuentro acá, en mar abierto; la sensación sempiterna de poder fluir libremente es inexplicable. Soy el reflejo del agua en los ojos de cada persona que lee mis poemas; soy y seré parte de la infinidad del cosmos". Este libro es un reflejo de mi vida, me he inspirado en tantas personas que me llevaría tiempo nombrar a cada una de ellas. Anhelo con profundidad que unas cuantas líneas de mis textos puedan transportarlos a buenos momentos.