La tempestad

William Shakespeare, considerado uno de los más grandes escritores de la literatura inglesa y de la historia, nació en abril de 1564 en Stratford-upon-Avon, Inglaterra. Su vida abarca un tiempo de gran efervescencia cultural, conocido como el Renacimiento, una época marcada por la floreciente literatura, el arte y la ciencia en Europa. Aunque su nacimiento exacto no se conoce, se festeja el 23 de abril, y se le conoce como el día nacional de Shakespeare.

Shakespeare fue el tercer hijo de John Shakespeare, un exitoso comerciante y alcalde de la ciudad, y Mary Arden, una mujer de la nobleza local. Su educación se desarrolló en la Escuela de Gramática de Stratford, donde tuvo acceso a una amplia formación en latín, literatura clásica y retórica.

En 1582, a la edad de 18 años, Shakespeare contrajo matrimonio con Anne Hathaway, quien tenía 26 años. Tuvieron tres hijos: Susanna, y los gemelos Hamnet y Judith. Tras el matrimonio, existen pocos registros sobre la vida de Shakespeare durante algunos años, un período conocido como "los años perdidos". Sin embargo, a fines de la década de 1580, Shakespeare se trasladó a Londres, donde comenzó su carrera como actor y dramaturgo.

Shakespeare escribió más de 39 obras de teatro, 154 sonetos y varios poemas narrativos. Su obra abarca una amplia gama de géneros, incluyendo tragedias, comedias y dramas históricos. Entre sus obras más emblemáticas se encuentran:

• Hamlet: Considerada una de sus obras maestras, aborda temas como la venganza, la locura y la moralidad.
• Romeo y Julieta: Una trágica historia de amor que ha perdurado a lo largo del tiempo, simbolizando el amor juvenil y la rivalidad entre familias.
• Macbeth: Una tragedia que explora la ambición desmedida y su consecuencia, un claro reflejo de la naturaleza humana.
• El sueño de una noche de verano: Una comedia que mezcla lo real y lo fantástico, explorando los enredos amorosos de sus personajes.

Shakespeare no solo fue un escritor prolífico, sino también un innovador del lenguaje. Introdujo numerosas palabras y expresiones que aún se utilizan en el inglés actual. Se dice que su capacidad para jugar con el idioma y su habilidad para crear personajes profundamente humanos fueron clave para su éxito y legado duradero.

En la década de 1590, Shakespeare se unió a una de las compañías de teatro más influyentes de la época, los Lord Chamberlain's Men, que más tarde se convertiría en los King's Men bajo el patrocinio del rey Jacobo I. Durante este tiempo, su popularidad creció rápidamente y sus obras se representaron en todo Londres, incluyendo el icónico Globe Theatre, que se inauguró en 1599.

En 1603, con la muerte de la reina Isabel I, Shakespeare se consolidó como el dramaturgo más destacado de su tiempo. A pesar de los problemas que enfrentó la industria teatral tras la llegada de la peste bubónica, que cerró los teatros por largos períodos, continuó escribiendo y produciendo obras que son aclamadas en la actualidad.

La obra de Shakespeare es conocida por su rica complejidad y su profunda exploración de la condición humana. A través de sus personajes, a menudo retrata temas universales como el amor, la muerte, la traición y la lucha por el poder. Su habilidad para abordar estas cuestiones con una profunda comprensión de la psicología humana lo ha convertido en un autor atemporal.

Shakespeare falleció el 23 de abril de 1616 en su ciudad natal, dejando un legado que ha perdurado a lo largo de los siglos. Su influencia se siente no solo en la literatura, sino también en el teatro, el cine y otras formas de expresión artística. En su testamento, dejó la mayor parte de su fortuna a su hija Susanna, y su legado literario sigue vivo en las páginas de las obras que, hasta el día de hoy, son estudiadas, representadas y revisadas en todo el mundo.

Hoy en día, el impacto de Shakespeare es innegable; sus obras se traducen a múltiples idiomas y se representan constantemente en teatros de todo el mundo, recordándonos la profundidad del talento humano e inspirando a generaciones de escritores, actores y artistas.

En esta divertida comedia, de la mano de Puck, el pícaro duendecillo, vemos cómo el amor se convierte en magia. ¡Si hasta el rocío de la mañana parece mágico!Aunque sea una comedia, no creáis que está tan lejos de la realidad. En esta obra, la persecución del amor parece convertirnos en seres tontos e irracionales. ¿Lo creéis así, o no? Es como si Shakespeare quisiera darnos a entender que el amor es una carrera de obstáculos, que a todos nos enloquece un poco.El amor es difícil; como dice Lisandro, "el curso del amor nunca fue fácil."En la comedia los sueños aparecen ligados...

- Tito Andrónico - - Romeo y Julieta - - Julio César - - Timón de Atenas - - Hamlet - - Otelo - - El rey Lear - - Macbeth - - Coriolano - - Antonio y Cleopatra - «¡Oh sangre, sangre, sangre!» Otelo, III, iii Las tragedias de Shakespeare representan una de las cumbres de la literatura universal. Su grandeza radica en una mirada visionaria de la condición humana, en la honestidad al mostrar las pasiones más oscuras, en su forma de tratar el amor, la muerte, el destino, los lazos familiares, la locura, la amistad o el afán de poder. En ellas se trazan complejos laberintos de emoción y...

"El cuento de invierno" es seguramente la penúltima obra de William Shakespeare. Escrita en pleno apogeo poético de su autor, parece que, con ella, hubiera querido burlarse expresamente de todas las convenciones literarias. Porque, si en sus obras Shakespeare tendió siempre a reunir elementos dispares, en ésta se superó a sí mismo. En ella coexisten fantasía y realismo, tragedia y comedia, corte y campo, nobleza y picaresca, antigüedad griega y modernidad isabelina, y contiene, además, un buen número de curiosidades y prodigios, incluida la presencia escénica de un oso y de una...

Traducción –que sigue los estándares académicos para la edición de las obras de Shakespeare– que recupera el talento artístico del dramaturgo para el teatro y también para la enseñanza. La fidelidad al texto de 1623 reproduce con más precisión las singularidades y el particular estilo de escritura de la obra. La introducción da cuenta de su composición y fuentes, de sus características como comedia de equivocaciones. El texto ofrece abundantes notas filológicas y explicativas acerca de diversas discusiones lingüísticas, teatrales e históricas.

Ayres del Montseny és una col·lecció de poesia amb el Montseny com a fil conductor de les trenta-cinc peces que la conformen. Tota l'antologia gira al voltant dels diferents significats del lloc geogràfic: des d'un punt de vista nostàlgic, ja que va ser la seva terra natal, i també des de la visió més santificada, com a paradís perdut per a la innocència. D'aquesta manera, la muntanya adquireix un simbolisme religiós i patriòtic. Una col·lecció que junta poemes antics amb poesies de la seva època de maduresa. Jacint Verdaguer (1845-1902) era un capellà i va ser un dels...

En memoria a mi madre Maria Reyes Armenta Su poema Las once sillas Es inutil querer retener lo que ya no es de uno Aunque siempre una madre nunca olvida El recuerdo desde que en mi vientre los traia Y, ahora de hombres solo Dios sabe por donde andaran Aunque se que estan bien, si estuvieran mal lo presentiria He pasado mil noches bendiciendo sus hogares Ahora vivo nada mas de sus recuerdos Yo le pido a la virgen me haga fuerte Para que nunca demuestre mi tristeza El tiempo paso, yo no lo senti Poco a poco me fui quedando sola Es muy triste aceptar la realidad Aquellos tiempos alegres ya se...

Dios nos relaga un mundo de colores, Pintado sutilmente en mil matices, Se reflejan en nuestro interno corazón Para llenarlo de alegría, júbilo y amor. Cuidado que pueden ser pretensiones. Hay quienes no distinguen colores, Y los confunde el alma con visiones, Con quimeras, mentiras, obsesiones. Cuando la tristeza invade la aurora, Cuando las penas no te dejan respirar, Cuando la angustia oculta el alma, Cuando la esperanza se desvanece... Los colores se confunden con negruras, Los matices no son más que amarguras, Que anidados en tu mente y corazón Ciegan el pensamiento y la buena...

Loving poetry is a symbol of indolence, a challenge that requires solitude and silence, sacrifice and permanent devotion. All that a human being needs to live can be found in poetry, the artistic genre par excellence. El libro de los indolentes is a journey towards an unknown place where we inhabit, each day, a fortified but unwalled space, a river that gushes truth.