La obra literaria de don Juan Valera

Andrés Amorós es un reconocido escritor, crítico literario y profesor español, cuyo trabajo ha influido de manera significativa en el ámbito de la literatura y la educación. Nació en el año 1940 en la ciudad de Valencia, España. Desde joven mostró un gran interés por la literatura, lo que le llevó a estudiar Filología en la Universidad de Valencia, donde adquirió una sólida formación que más tarde influiría en su carrera como escritor y académico.

A lo largo de su carrera, Amorós ha trabajado en múltiples áreas dentro del ámbito literario. Ha sido profesor en diversas instituciones educativas, impartiendo clases de literatura española y universal. Su enfoque pedagógico se caracteriza por una profunda pasión por la enseñanza y una dedicación a ayudar a sus estudiantes a desarrollar un aprecio por la literatura. Esta vocación se refleja en su obra, donde busca no solo entretener, sino también educar y generar reflexión.

Amorós es autor de numerosos ensayos y obras críticas en las que ha analizado la literatura española desde diversas perspectivas. Entre sus trabajos más destacados se encuentran estudios sobre autores clásicos y contemporáneos, así como análisis de la influencia de la literatura en la cultura española. Su estilo se caracteriza por ser claro y accesible, lo que ha permitido que sus obras lleguen a un amplio público.

• Ha publicado obras como “La literatura española en el siglo XX”, donde realiza un análisis exhaustivo del desarrollo de la literatura en España durante ese periodo.
• Su libro “El Quijote: cinco lecturas” es una obra que invita al lector a adentrarse en la complejidad del clásico de Miguel de Cervantes, ofreciendo diferentes interpretaciones y enfoques sobre la obra.
• Además, ha escrito sobre la figura de Federico García Lorca, resaltando su contribución a la literatura y la cultura española en general.

Además de su labor como escritor y docente, Andrés Amorós ha participado activamente en conferencias y seminarios, compartiendo su conocimiento y amor por la literatura con un público más amplio. Su enfoque crítico ha sido reconocido y valorado tanto en círculos académicos como en el ámbito literario, donde ha sido un referente para muchos jóvenes escritores y estudiantes.

En los últimos años, Amorós ha continuado su labor en la difusión de la literatura a través de charlas, publicaciones en medios de comunicación y participación en eventos literarios. Su compromiso con la promoción de la literatura española y su análisis crítico de la misma lo convierten en una figura clave en el panorama literario contemporáneo.

En resumen, Andrés Amorós es un autor multifacético cuyo trabajo abarca la crítica literaria, la enseñanza y la creación literaria. Su legado perdura en la educación literaria y en la valoración de la rica tradición literaria española, haciendo que su obra sea de gran relevancia tanto para estudiantes como para amantes de la literatura.

Andrés Amorós Guardiola (Valencia, 1941), ensayista, crítico literario y taurino, es Catedrático de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid. Su amplia obra (más de 150 libros entre narrativa, teatro, crítica literaria y ensayo) contiene aportaciones fundamentales al conocimiento del teatro y el espectáculo en España y especialmente de las relaciones entre la Tauromaquia y la cultura. Hasta este volumen, ha dedicado a Ignacio Sánchez Mejías tres libros: una biografía en 1998, un estudio del "Llanto" de Federico García Lorca en 2000 y, recientemente, la edición ...

Este libro busca transmitir la pasión por la música. Escrito para lectores no especialistas, por un autor que no es músico pero sí apasionado y buen aficionado ─como demuestra cada semana desde su programa radiofónico Música y letra en es.radio─, Andrés Amorós se acerca tanto a Bach como al flamenco; a las bandas sonoras de las películas como a la ópera; al jazz como a la zarzuela… Las obras y autores imprescindibles en un libro para leer y escuchar. La vuelta al mundo en 80 músicas para emocionar, acompañar, consolar, hacernos más felices… Algunas de las músicas que...

En tres fechas significativas (1960, 1975 y 1990), un grupo de amigos madrileños entrelazan sus historias. Son cinco mujeres y cinco hombres que, de los veinte a los cincuenta años, viven juntos el juego de las parejas: las experiencias del amor, la familia, el trabajo, la paternidad, el desamor, la política, la búsqueda de la madurez ... Una novela escrita con voluntaria sencillez pero con una estructura musical - a eso alude su título-: melodías vitales y contrapuntos, temas y variaciones.

A modo de informe policial, el libro recoge los mensajes que diez viajeros de metro dejaron en contestadores telefónicos una noche cualquiera, cuando regresaban a sus respectivos hogares. Poco después de que el tren eche a andar, las sospechas de que algo inusual está ocurriendo se disparan y cada uno de ellos tendrá que encontrar las respuestas adecuadas a un viaje que quizá no tenga sentido.

En este ejemplar María Isabel Mathieu sin reparo alguno, expone en su pequeño "Dechado" unos cuantos puntos, con el fin de que el lector discierna, algunos de los muchos y diferentes géneros que componen la literatura. Con sencillas cadenetas al mismo tiempo que con coloridas madejas, armoniza la autora los diferentes diálogos formando suaves ribetes, como también unos matices elementales provocando degustar puntada tras puntada hasta rematar el último pespunte del bordado en cualquiera de sus obras. Género literario es la técnica expositiva sujeta a ciertas reglas y contenidos de...

LA ESPERANZA DE UN POEMA Recopilación de vivencias y sentimientos expresados poéticamente por una autora vital, sensual y sensible que a nadie dejará indiferente. El lector podrá degustar en este libro toda una gama de sabores y matices que van desde el más dulce y cálido al más amargo, pero siempre sazonados de lirismo y ternura.

Lo propio de la contemplación, escribe Pavese en su diario hacia finales del año 1937, es agarrarse al sentimiento difuso y vivaz que surge en nosotros al contacto con las cosas. Travelling enuncia la tragicidad proveniente de ese imposible distanciamiento: la incapacidad de una existencia práctica. La nota nostálgica de estos fragmentos proviene entonces de un tortuoso suspiro frente al presente; negación constante, resistencia del sujeto sentimental frente a los mecanismos o propiedades de las cosas, lo que desemboca en narración de la pérdida. Aunque, pudiéramos pensar, el fondo...