La escritura terapéutica

Silvia Adela Kohan es una destacada figura en el ámbito de la educación y la literatura en español, reconocida por su contribución al desarrollo de metodologías innovadoras en la enseñanza de la lengua y la literatura. Nacida en Argentina, Kohan ha dedicado gran parte de su vida profesional a la investigación y la formación docente, buscando siempre nuevas formas de acercar a los estudiantes a los textos literarios y a la apreciación de la lectura.

A lo largo de su carrera, Kohan ha trabajado en diversas instituciones educativas y ha colaborado con diferentes programas de formación para docentes, centrándose en estrategias que fomenten el pensamiento crítico y la creatividad en el aula. Su labor ha sido fundamental para promover la lectura y la escritura como herramientas esenciales de aprendizaje y desarrollo personal.

Entre sus obras más destacadas se encuentran textos que abordan la didáctica de la literatura, así como manuales que ofrecen recursos prácticos para docentes. Kohan ha expuesto en numerosos congresos y seminarios tanto en Argentina como en el extranjero, compartiendo su visión acerca de la importancia de la literatura en la formación integral de los estudiantes.

Además de su labor como pedagoga y autora, Silvia Adela Kohan ha sido una ferviente defensora de los derechos de los educadores y ha estado involucrada en iniciativas que buscan mejorar las condiciones laborales y educativas en su país. Su compromiso con la educación y la cultura la ha convertido en una voz respetada y admirada en el ámbito académico y literario.

En resumen, la trayectoria de Silvia Adela Kohan es un reflejo de su pasión por la enseñanza y la literatura, así como su dedicación a la formación de nuevas generaciones de lectores y escritores. Su influencia en el campo educativo sigue siendo relevante y continúa inspirando a docentes y estudiantes por igual.

El método para escribir una novela, el hábito que transformará tu vida. Numerosos escritores experimentado han visto multiplicada su creatividad al adoptar la rutina que propone este libro: escribir siete minutos al día durante 21 días seguidos. Un método que te incita a encontrar modos inéditos de crear y te ayuda a escribir sin pausa para permitir que salga el libro que llevas dentro. Una práctica que, además, proporciona recursos para el autoconocimiento. En suma, una linterna en dos direcciones, literaria y terapéutica, para fluir escribiendo. La consigna es fascinante con tu...

La reescritura es una tarea tan apasionante como la escritura si entendemos que corregir no consiste en penalizar, sino en ver lo que no vimos en la primera escritura. Espejismos, incertidumbres, certidumbres desmedidas afectan al autor sin que lo advierta. ¿Cuáles son los puntos cruciales de la revisión? ¿Qué debemos eliminar o añadir? ¿Resulta confusa la idea narra-da? ¿He dicho menos o más de lo que debería? ¿No se captan ciertos detalles que me interesaba destacar? ¿Coincide lo que digo con el modo en que lo digo? ¿Y el estilo? ¿Cuándo y por qué conviene un tipo de frase u ...

A lo largo de nuestra vida son muchas y variadas las situaciones en las que debemos apelar a la palabra escrita para comunicarnos con amigos, familiares y con personas en principio desconocidas, normalmente por motivos laborales o de estudio. En la obra que presentamos se aborda esta problemática, tratando de incluir las más diversas posibilidades de empleo de la carta como medio de comunicación y relación entre las personas. En primer término, se realiza una reflexión en profundidad acerca de la carta como instrumento de comunicación y de sus características técnicas y formales,...

Libro sobre la obra de DanielGarbade ( Zurich), artista suizo que vive en Castilla La-Mancha ,Espana. Fue editado en 2014 por sus exposiciones en Madrid, Dionis Benassar Gallery ,Quorum Galeria, Estampa y Peyer Fine Art en Zurich,

Situado entre el final del cine mudo y la crisis del sistema de produccion que hizo posible la edad de oro del Hollywood clasico, el recorrido trazado por este volumen se abre con el ciclo fundacional del cine de gangsters y se cierra, treinta anos despues, con las prime ras evocaciones manieristas de esta corriente. Entre medias queda el fruto maduro, hijo natural de aquel brote y nacido de sus entranas: el cine negro propiamente dicho. No se trata, sin embargo, de una historia canonica del genero, sino de una guia orientativa y de una reflexion sobre la naturaleza de sus imagenes....

La polemica entre la literatura, concebida como un arte, y el cine, calificado de espectaculo, es igual de vieja que la primera adaptacion realizada en cine; es decir, igual de vieja que el propio cine, y el debate sigue vigente. Hoy, del mismo modo que a principios del siglo xx, hay quienes consideran que el cine es un modo de expresion tan nuevo que, necesariamente debe ser diferente de la literatura. Otros, por el contrario, consideran que se puede establecer un acercamiento. En cualquier caso, ambas disciplinas no han dejado nunca de encontrarse y Antoine Jaime pretende delimitar aqui las ...