Humor de mis amores

Caloi, cuyo nombre real era Carlos Loiseau, fue un reconocido humorista gráfico y caricaturista argentino, nacido el 9 de octubre de 1948 en Buenos Aires y fallecido el 8 de marzo de 2019. A lo largo de su vida, se destacó por su profundo talento artístico y su aguda crítica social, convirtiéndose en un referente del humor en Argentina.

Desde muy joven, Caloi mostró inclinaciones artísticas. A la edad de 17 años, comenzó a trabajar en diversas revistas, donde su estilo único y su capacidad de observación le permitieron destacar rápidamente. En la década de 1970, se unió al equipo de la famosa revista Primera Plana, donde sus viñetas comenzaron a reflejar tanto la realidad política del país como el clima social de la época.

Una de las creaciones más emblemáticas de Caloi fue su personaje “Clemente”, un entrañable personaje que se convirtió en un ícono del humor argentino. “Clemente” era un loro que representaba a todos los argentinos, con su particular forma de ver el mundo y su inconfundible sentido del humor. A través de este personaje, Caloi logró conectar con el público de manera profunda, utilizando el humor como un medio para abordar temas complejos, como la política, la cultura y la vida cotidiana.

El trabajo de Caloi no se limitó a la caricatura. También fue un excelente animador y creador de contenido audiovisual. En la década de 1980, produjo y dirigió el popular programa de televisión “Caloi en su tinta”, que se emitió por la televisión argentina durante más de una década. Este programa se convirtió en un espacio fundamental para la difusión del arte y la cultura, mezclando animación y sketches, y presentó a nuevos talentos del humor y la ilustración.

El legado de Caloi va más allá de sus personajes y sus viñetas. Su obra ha influido en generaciones de artistas y humoristas, y su capacidad para abordar problemas sociales y políticos a través del humor lo consagró como uno de los más grandes exponentes de la caricatura en América Latina. A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Premio Konex de Platino en 2004, un testimonio de su impacto en el mundo del arte y la comunicación.

Además de su labor artística, Caloi fue un apasionado defensor de la libertad de expresión. En varias ocasiones, utilizó sus viñetas para criticar la censura y las injusticias sociales que afectaban a su país. Su compromiso con la verdad y su habilidad para satirizar el poder lo convirtieron en una figura admirada y respetada tanto dentro como fuera de Argentina.

A lo largo de su vida, Caloi también publicó varios libros que recopilan su obra gráfica y reflexiones sobre el arte. Sus publicaciones han sido valoradas no solo por su contenido humorístico, sino también por su profundidad y reflexión sobre la condición humana.

Caloi dejó un legado imborrable en el mundo de la caricatura y el humor gráfico. Su obra sigue siendo una fuente de inspiración para muchos artistas y su estilo inconfundible continúa resonando en la cultura argentina. Su capacidad para transformar la risa en una herramienta de crítica social ha hecho que su trabajo perdure en el tiempo, recordándonos la importancia del humor como forma de resistencia y reflexión.

Con la colección Universo Caloi los lectores vuelven a tener la posibilidad de leer a uno de los más grande humoristas gráficos de Argentina: sus temas, sus pasiones, sus obsesiones conforman este universo de humor y sarcasmo que hoy les volvemos a entregar.

Rosita, a la que todos llaman Malvaloca, es una mujer joven y bella, con no pocos hombres en su biografía. Esto le acarrea serios problemas de rechazo en la España pacata y puritana de la época. Rosita se enamora finalmente de Leonardo, un compañero de trabajo de uno de sus amantes y la pasión es correspondida. Sin embargo, pronto descubrirán el recelo y rencor que encuentra su amor entre todos los que los rodean. Paradimage reedita este clásico del teatro en una cuidada edición digital. Esperamos que la disfrute.

Fernando García de Cortázar nos cuenta ahora la historia de España a través de su arte. Con más de quinientas fotografías y reproducciones de las obras de arte más destacadas de la historia de España y su reconocida capacidad para narrar, el autor traza una visión única y personal del recorrido histórico de nuestro país. Comienza con la cueva mágica de Altamira y nos lleva por todos los siglos hasta el actual, describiendo con su prosa elegante el marco cultural y el momento histórico que dio origen a cada una de las obras reproducidas.

Fuertes. Resilientes. Luchadoras. Así son las voces que habitan estas páginas. Valientes, se convierten en un grito que derrumba todas las estructuras, que las libera de cadenas milenarias. Frente al dolor, se vuelven un canto a la libertad y a la identidad. Ser nos conmueve a través de la búsqueda, de las inquietudes, de las batallas que se libran en uno mismo y en un mundo que busca callar estas voces que, con coraje, se alzan entre sus propias ruinas y responden que nunca más serán silenciadas.

Polifemo y Circe es un texto teatral de corte mitológico del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. En él se aborda el episodio de la mitología clásica de la llegada de Ulises a la isla en la que Circe gobierna custodiada por Polifemo. Antonio Mira de Amescua es un poeta y dramaturgo español nacido en Guadix (Grandada) en 1577 y fallecido en la misma localiad en 1644. Enmarcado en el Siglo de Oro Español, su obra teatral entronca directamente con el auto sacramental, la comedia religiosa y el costumbrismo. Escribió más de sesenta obras que le valieron gran renombre, siempre desde un...