El Simbolismo

Nathalia Brodskaïa es una reconocida historiadora de arte, curadora y crítica, nacida en 1961 en Moscú, Rusia. Su trayectoria la ha llevado a ser una figura prominente en el ámbito del arte contemporáneo y la cultura visual, enfocándose en el estudio de las obras de varios movimientos artísticos, así como en la relación entre arte y sociedad.

Desde su juventud, Brodskaïa mostró un interés profundo por el arte y la historia. Su formación académica incluye un extenso estudio en el campo de la historia del arte, lo que le permitió desarrollar un enfoque crítico y analítico hacia diversas corrientes artísticas. A través de su trabajo, ha contribuido significativamente al entendimiento del arte en el contexto de la cultura contemporánea.

Uno de los aspectos más destacados de su carrera es su labor como curadora. Ha organizado numerosas exposiciones en instituciones prestigiosas, así como en galerías de arte. Su habilidad para conectar las obras de arte con su contexto social y cultural ha hecho que sus exposiciones sean reconocidas por su profundidad y creatividad. Brodskaïa tiene una especial inclinación por presentar obras que, a menudo, pasan desapercibidas, brindando una nueva perspectiva sobre artistas que merecen ser conocidos.

Además de su labor curatorial, Nathalia Brodskaïa es autora de varios libros y artículos en los que explora temas relacionados con la estética y la crítica del arte. Sus escritos no solo analizan obras individuales, sino que también abordan cuestiones más amplias sobre la función del arte en la sociedad actual. Sus investigaciones han sido publicadas en destacadas revistas de arte y han contribuido al discurso académico en este campo.

La capacidad de Brodskaïa para combinar su erudición con una apreciación genuina por el arte ha resonado en sus lectores y seguidores. Ella considera que el arte tiene un papel crucial en la construcción de identidad y en la generación de diálogo social. A través de su trabajo, busca inspirar a las nuevas generaciones a involucrarse con el arte y a entender su relevancia en la vida cotidiana.

A lo largo de su carrera, Brodskaïa ha sido reconocida con varios premios y distinciones en el ámbito del arte y la crítica. Su impacto en el mundo del arte contemporáneo sigue siendo significativo, y su legado continúa inspirando a artistas, curadores y críticos alrededor del mundo.

En resumen, Nathalia Brodskaïa es una figura clave en la historia del arte contemporáneo, cuya pasión por el arte y talento para la curaduría han dejado una marca indeleble en el sector. Su trabajo no solo ilumina el arte como expresión, sino que también destaca la importancia de la crítica y la teoría en la apreciación del arte moderno.

El arte naif se hizo popular por primera vez a finales del siglo diecinueve. Hasta ese momento, esta forma de expresión creada por artistas sin formación y caracterizados por su espontaneidad y simplicidad contaba con poco reconocimiento entre los artistas profesionales y los críticos de arte. Influenciada por las artes primitivas, la pintura naif se caracteriza por la fluidez de sus líneas, por su vivacidad y sus colores alegres, así como por sus formas más bien sencillas, claramente definidas. El arte naif está representado por artistas como Henri Rousseau, Séraphine de Senlis,...

Todo lo que he vivido y sufrido, o lo he olvidado por completo o lo recuerdo como si hubiera sucedido ayer mismo. No es gris el horizonte del tiempo. Presentamos ahora unas memorias de infancia, los gérmenes u orígenes del que luego iba a ser un filósofo destacado. Una autobiografía que, más allá de los datos que suministra sobre su vida, constituye un verdadero ejercicio literario que se lee con el mayor interés. Testimonio de una persona y de una época, Germen nos introduce en un pensamiento que hizo del rigor en la reflexión su principio.

Manos a la Obra constituye una iniciativa que responde a la necesidad imperiosa de agrupar en un solo texto todos los artículos que hasta el cierre del año 2017 fueron publicados por Horizontes del Bibliotecario en sus sendas tiradas bimestrales.

This publication, edited by Renata Cervetto (MALBA) and Miguel Á. López (TEOR/éTica), comprises twenty-one critical contributions from various artists, educators, curators, historians and activists, who reflect on their experiences and artistic, educational and curatorial projects in the last two decades in Latin America. "From a critical look at the strategies of mediation to self-organized and collaborative learning practices, the texts gathered here explore the social function of education and its possibilities of redefining the reach of public art as well as activate renewed forms of...

Un combativo, riguroso y muy personal recorrido por el underground español. Un relato apasionante y fragmentario de la Contracultura desde sus utópicos inicios hasta el desencanto, desde su génesis sevillana en clave de mestizaje flamenco-psicodélico hasta un presente donde el universo youtuber ha generado sus propios monstruos millennial, pasando por la ofensiva oficial contra el movimiento hippie en la Formentera de finales de los sesenta. Una memoria sentimental que indaga en las estrategias de resistencia que subyacen al salvaje cómix underground, la poética musical de Jaume Sisa y...