The Music Tree: Spanish Edition Student's Book, Time to Begin (El Árbol de la Música -- Tiempo de Comenzar)

Frances Clark fue una destacada pedagoga y compositora estadounidense, conocida principalmente por su contribución al desarrollo de métodos de enseñanza de piano y otros instrumentos de teclado. Nacida en 1905, Clark mostró desde temprana edad una inclinación natural hacia la música. Su pasión y dedicación la llevaron a convertirse en una de las figuras más influyentes en el ámbito de la educación musical.

Graduada del College of the Pacific, Frances Clark se dedicó a perfeccionar su técnica musical y pedagógica, lo que la llevó a obtener su título en piano. A lo largo de su carrera, trabajó en diversas instituciones educativas, donde desarrolló tanto su estilo de enseñanza como una firme creencia en la importancia de la educación musical desde una edad temprana.

Una de sus contribuciones más significativas fue la creación de la Frances Clark Music Publishers, una editorial dedicada a la publicación de método y material educativo para pianistas y otros músicos de teclado. Entre sus obras más conocidas se encuentra el método “Celebration Series”, un enfoque integral para la enseñanza del piano que ha sido adoptado por numerosos educadores alrededor del mundo. Este método no solo se centra en la técnica del piano, sino que también pone un fuerte énfasis en la creatividad y la expresión musical, aspectos que Frances consideraba esenciales para la formación de un músico completo.

Además de su trabajo en la enseñanza y la publicación, Clark fue una ferviente defensora de la formación de comunidades musicales. A lo largo de su vida, promovió la idea de que el aprendizaje musical podía ser una experiencia social y colaborativa, algo que se refleja en los festivales y clases colectivas que organizaba. Esta visión la llevó a establecer la Frances Clark Center for Keyboard Instruction, que se ha convertido en un importante recurso para educadores y estudiantes de música.

Frances Clark no solo fue una pedagoga y autora, sino que también estaba comprometida con el desarrollo continuo del currículo musical. Participó en numerosas conferencias y seminarios, donde compartió sus métodos y enfoques pedagógicos, y trabajó incansablemente por la mejora de la enseñanza musical en Estados Unidos y en otros países.

A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios y reconocimientos por su aportación al mundo de la música y la educación. Su legado perdura a través de los muchos músicos que han sido influenciados por su trabajo y sus métodos, que continúan vigentes en aulas de música en todo el mundo.

Frances Clark falleció en 1992, pero su impacto en la educación musical sigue vivo. Su dedicación y pasión por la música han servido de inspiración para generaciones de educadores y estudiantes. Con su enfoque innovador, Clark sentó las bases de una nueva forma de entender y enseñar la música, transformando la manera en la que se aborda la educación musical en el presente.

Hoy en día, la obra de Frances Clark sigue siendo estudiada y valorada, mostrando que la música es más que una técnica; es una forma de expresión que puede enriquecer la vida de las personas de todas las edades.

In this book, twenty-four scholars investigate the relationship between music and dictatorship in twentieth-century Europe and Latin America. The music is explored as a political phenomenon in fifteen nations under totalitarian regimes: Argentina, Brazil, Chile, Cuba, France, Greece, Germany, Italy, Mexico, Poland, Portugal, Russia, Serbia, Spain, and Hungary. Historical and aesthetical articles face both individual people (for instance, Chavez, Ligeti, Massarani or Villa-Lobos) as well whole generations of composers operating under dictatorship (for example, in the communist regimes of...

No hace tanto tiempo, la música era un murmullo ocasional y apenas perceptible en un entorno hecho de silencio. Ahora es tan ubicua como el aire que respiramos. ¿Cómo diablos ocurrió ese milagro? Una historia de la música es el relato de nuestra necesidad de inventar, conectar, rebelarnos y entretenernos. El texto de Goodall, bello, claro y persuasivo, es tanto un himno al esfuerzo humano como un mapa revolucionario de nuestro viaje musical. Una historia de la música es también una mini serie de gran éxito de la BBC.

¿Vivimos condenados a que el rock gire siempre sobre su eje para reproducir de forma cíclica los mismos tics? ¿Es el rock aún un fiel reflejo de los convulsos y desconcertantes tiempos que nos toca vivir? El presente volumen pretende estimular el debate (pasando por Primal Scream, The Strokes, Springsteen, R.E.M., LCD Soundsystem, Arcade Fire, Wilco y muchos más) y esbozar algunas líneas de opinión, tratando por el camino de hacer un completo balance cronológico de lo que han dado de sí los diez años que van de 2000 a 2010, la primera década de un milenio cuya evolución, por lo...

Los ensayos recogidos en este volumen abarcan temas diversos: desde el problema de la interpretacion musical hasta el analisis critico de algunos textos recientes en torno a cuestiones de estetica musical. No obstante, todos giran en torno a un unico problema: el lenguaje musical y su funcion comunicativa, problema que Enrico Fubini aborda desde distintos aspectos, aunque se imponga el estetico-filosofico.