Ernesto

Umberto Saba, nacido el 9 de marzo de 1883 en Trieste, Italia, fue un poeta, novelista y ensayista italiano conocido por su estilo lírico y su depurada atención a la psicología humana. Su vida estuvo marcada por la complejidad de sus experiencias personales y su entorno cultural, lo que influyó profundamente en su obra literaria.

Hijo de un comerciante judío y de una madre que fue una figura clave en su desarrollo emocional, Saba experimentó una niñez complicada. Tras el suicidio de su padre, su madre se trasladó a Trieste, donde Saba pasó gran parte de su infancia y adolescencia. A pesar de las dificultades familiares, mostró desde joven un interés por la literatura y la poesía, que se convertirían en sus principales formas de expresión.

Desde una edad temprana, Saba luchó con su identidad y sus sentimientos de alienación. Se consideraba un outsider tanto en la sociedad judía como en la italiana, lo cual le dio una perspectiva única que se reflejó en sus obras. A lo largo de su vida, la ciudad de Trieste y el mar Adriático se convirtieron en símbolos recurrentes en su poesía, representando tanto su amor por la belleza como su melancolía y búsqueda de identidad.

En 1910, Saba publicó su primer libro de poesía, El Cuento de mi Vida, pero su gran avance literario llegó en 1921 con Poemas de la juventud, que catapultó su carrera y lo posicionó como una figura clave en la poesía italiana del siglo XX. Este trabajo es especialmente notable por su exploración de la intimidad, el deseo y la lucha personal. En él, Saba experimenta con un lenguaje sencillo pero profundamente emotivo que lo distingue de sus contemporáneos.

Durante la década de 1930, escribió su obra más famosa, El Trieste de mi vida, un conjunto de poemas que exploran la vida en su ciudad natal, así como sus relaciones con otros, incluyendo su esposa y su hija. Saba utiliza un estilo confesional en estas obras, lo que invita al lector a una conexión emocional con su vida y sus dilemas.

Uno de los aspectos más destacados de la obra de Saba es su capacidad para capturar la complejidad de la experiencia humana. A menudo exploraba temas como el amor, la muerte y la identidad, utilizando imágenes vívidas y un lenguaje evocador. Su enfoque psicológico de la poesía fue innovador para su época y ha sido objeto de estudio por numerosos críticos literarios.

A pesar de sus logros literarios, Saba pasó por períodos de profunda depresión e incluso se retiró a la vida privada durante la Segunda Guerra Mundial, en parte debido a la persecución de los judíos en Italia. La guerra tuvo un impacto significativo en su salud mental, y aunque seguía escribiendo, su producción se volvió más esporádica durante los años de la guerra.

Después de la guerra, Saba continuó escribiendo y publicando, alcanzando un reconocimiento más amplio tanto a nivel nacional como internacional. En 1945, publicó El Cuento de mi vida, el cual recoge sus memorias y su reflexión sobre su vida y su trabajo. Este libro es fundamental para entender no solo su obra, sino también la tumultuosa historia de Italia en esa época.

Saba murió el 26 de agosto de 1957 en Gorizia, Italia, dejando un legado literario que aún perdura. Su enfoque honesto y emocional hacia la poesía y la prosa no solo resonó con sus contemporáneos, sino que continúa inspirando a nuevas generaciones de escritores y lectores. Su vida y obra se han convertido en un símbolo de la búsqueda constante de la identidad y la comprensión humana en un mundo a menudo caótico y esquizofrénico.

En resumen, Umberto Saba fue más que un poeta; fue un visionario que utilizó su vida como un lienzo para explorar las complejidades de la condición humana. Su legado literario sigue siendo relevante y profundamente influyente, convirtiéndolo en una figura indispensable dentro del canon literario italiano.

El joven Tooru Okada, que acaba de dejar su trabajo en un bufete de abogados, recibe un día la llamada anónima de una mujer. A partir de ese momento, la existencia de Tooru sufre una extraña transformación. Su mujer desaparece, comienzan a surgir a su alrededor misteriosos personajes, y lo real se degrada hasta cobrar tintes fantasmagóricos. Mientras los sueños invaden cada vez más la realidad, Tooru Okada deberá resolver conflictos que ha arrastrado a lo largo de toda su vida.

Estoico Dokken, su nombre refleja su carácter. Imposible de leer, siempre serio, de pocas palabras, difícil de razonar, duro como una roca. Se eleva sobre la multitud como un verdadero Dios nórdico, fuerte y enorme como una bestia. Sus profundos ojos azules atraviesan las almas de las personas. Estoico es el hombre al que otros hombres temen, el objeto del deseo de todas las mujeres y el hijo de puta bastardo con el que mis padres quieren que me case. ¿Qué debo hacer cuando solo tengo un mes y dos opciones? ¿Escapar de las garras del mismísimo diablo y perder a mi familia, o vivir el...

“La muerte de alguien cercano siempre genera culpa y dudas” afirma uno de los personajes de esta brillante novela de intrigas y suspenso. Juan Turner, joven abogado de éxito, lo sabe demasiado bien. En los pocos segundos de un choque trágico en la ruta, su vida se derrumba con la muerte de quien lo acompañaba. Enfermo de remordimiento, se recluye en un caserío perdido de la provincia de Buenos Aires donde pasó su infancia y acepta por inercia un cargo de juez de paz. Mezcla de refugio y de expiación, el pueblo se convierte en una rutina de cosas sin importancia pero que lentamente...

Las Rosas de la tarde se escribe en 1900, cuando su autor ocupaba un cargo diplomático como representante del gobierno del Ecuador en Italia. Es la segunda de una larga serie de narraciones eróticas que empieza con Ibis (Roma, 1900), Vargas Vila se hace eco de la estética decadentista que comparte y que también explora como estrategia de provocación, por cuanto el sexo y el erotismo despiertan la curiosidad del lector y le garantizan un éxito de ventas sin precedentes. Esta novela de corte d’annunziano nos instala en Roma a la hora crepuscular, ante la vista de la campiña brumosa...